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LOS 10 MEJORES DISCOS DE 2011

2012-02-15T14:40:00.000-08:00

Cuando nos hemos puesto manos a la obra con este post, hemos navegado un poquito por ahí, por ver que se cocía al respecto y no hemos dejado de alucinar al ver que hay algunos que se aventuran a cerrar listas más o menos por junio o julio (de 2011!). En fin, ¡que gente tan lista, preclara y previsora !

Nosotros sin embargo, a los que tanto nos gustan estas osadías, hemos esperado respetuosamente a ver finalizar el año para aventurarnos a elegir unos cuantos discos entre la ingente variedad de música que nos abruma en esta época. No obstante, nos parece mucho más sencillo hacerlo con el cine, aunque sea por tipologías (si navegáis un poco por aquí, pronto os daréis cuenta) que en esto de la música, donde directamente lo hacemos a las bravas, dado que los géneros son tan diversos y yo diría que antagónicos... ¿cómo podría yo elegir un disco de música clásica? ¿cómo podría pensar un amante de ésta que Foo Fighters pueda ser siquiera música? En fin, todo puede ser, pero no sería normal. Por eso no nos vamos a complicar la vida con aburridas justificaciones. Directamente atacamos lo que más hemos oído, por lógica porque nos ha gustado más y serán ustedes los que juzguen y sentencien a este su servidor.

En este caso la lista no responde a ningún orden cualitativo aunque quizás la fortuna pueda jugar algún papel...

1. Adele - Adele 21. Bueno, esta chica sólo tiene dos discos, pero madre mía, que voz, que poderío, que talento. Esperemos que los sesudos entendidos no la den de lado cuando sea más veterana (¿no solemos hacer eso todos en una especie de vorágine "busca-novedades" que nos hace depreciar inmediatamente cualquier cosa para hacernos los enterados con cualquier cosa que sale por ahí? esa sensación tengo). En fin, Adele... la sublimación de la gente normal con enorme talento! y hasta se acaba de llevar 6 Grammys (aunque esto no signifique nada en absoluto).

2. Foo Fighters - Wasting Light. ¿Es este el mejor disco de Foo Fightes? yo creo que sí. En cualquier caso, si a uno no se le eleva hasta la enésima potencia su adrenalina tras la segunda canción... o bien no tiene sangre en las venas o bien no está hecho para este grupo, que todo puede ser. La última cuestión es saber cuantas cuerdas de bajo o guitarras, palos de batería o cuerdas vocales se fueron quedando por el camino... (escucha "Rope" aquí, en nuestro blog). Fundamental!

3. Snow Patrol - Fallen Empires. Sin duda tengo debilidad por Snow Patrol y ya ha quedado patente varias veces. Su último trabajo es ambicioso y por lo tanto arriesgado. Es probable que se trate de su última oportunidad para dar el salto definitivo al primer orden; su disco anterior les dejó el listón muy alto aunque su larguísima gira por todo el mundo para presentar este trabajo, parece que les va dando la razón... Atención, puede no gustar, pero en este disco hay canciones gloriosas como "This Isn't Everything You Are", "The garden rules" o el tema que da nombre al disco.

4. Coldplay - Milo Xiloto. Bueno, Coldplay amigos... ¿es razonable pensar que estos chicos se han olvidado de la noche a la mañana de hacer con toda la naturalidad, 3 o 4 himnos por disco? Hay muchos que creen que sí, pero modestamente pienso que los que lo hacen, son los mismos a los que me refería antes: los que aseguran que con tres discos un grupo está seco, acomodado y vendido al Kapital, mientras te vende las bondades de cualquier desconocido. No obstante, esto es lo bueno de la música (y el cine o el arte en general), que cada uno opina lo que le da la gana; yo solo me permito recomendar a todos aquellos que se encuentren algo deprimidos o tristes, que escuchen un poco de este disco, solo las tres pimeras canciones es suficiente -quizás el trabajo en conjunto va de más a menos-. Como ellos mismos dicen, tienen derecho a ser optimistas y demostrarlo. No está mal en los tiempos que corren. Solo una cosa más, por no enrollar más el tema, "Hurts Like Heaven" es una maravilla que ejemplifica todo esto. Imprescindible.

5. Arctic Monkeys - Suck it and se. Es como más de lo mismo, pero mejor. Quizás se trate de su disco menos histriónico y más maduro, si esto puede ser en un mundo como el actual, en chicos que han nacido mediados los 80. Si no ha gustado Arctic Monkeys con anterioridad este disco no entra ni con calzador, pero si nos parecieron resultones, este es el trabajo que más convence.

6. The strokes - Angles. ¿Se ha dado también de lado a este grupo porque este es su cuarto (¡) disco? pues parecía que no, que todo el mundo elogiaba el nuevo trabajo como lo mejor desde su debut, pero ahora es difícil (unos meses más tarde!) encontrar quien lo destaque entre lo mejor de 2011. Esto es sencillamente injusto: el disco es puramente de los Strokes (lo que era bueno al principio, lo es también ahora), con el gusto por un rock bien-humorado, ritmos trepidantes y multiples juegos con los reaf de guitarra. En fin, puro entretenimiento de calidad.

7. Bon Iver - Bon Iver. Conocí a Bon Iver gracias a la TV -como a tantos otros- porque me llamó mucho la atención la canción "Blindsided". Se trata de un grupo extremadamente peculiar, sin duda minoritario que podría dedicar su carrera a cantar de iglesia en iglesia, si esta fuera su temática aunque no es el caso a pesar de su transcendencia (las circunstancias no hacen que sea para menos)... en fin, el caso es que desde entonces -2007- no parece haber hecho nuevas canciones (este es su segundo disco), sino alargar la letanía... Con un poco de paciencia merece la pena.

8. Wilco - The whole love. Me voy a remitir a lo que dice un experto de esta gente: "Wilco se ha convertido en una máquina perfectamente lubricada, diseñada para complacer y apabullar" (Diego A. Manrique - El País). Quizás es precisamente este preciosisimo -o perfeccionismo- lo que nos ha hecho dudar de ellos, pero finalmente tendremos que rendirnos a la evidencia de que tras tantos años y tantos ajustes, suenan bien (aunque quizás suenan a otros... ¿I might no será de Bowie?)

9. James Blake - James Blake. Dado que queríamos hacer una lista de 10 y se nos acababa el espacio (teniendo en cuenta a quien, seguro, queríamos dejar para el final), hemos tenido ciertas dudas sobre quien incluir en el número 9 (siento comentar, por quien se pueda sentir perjudicado, que los descartados han sido Elbow -Build a rocket boys!- y PJ Harvey -Let England Shake-). Finalmente, James Blake ha sido el elegido por una mezcla de conservadurismo -ya no me atrevo a contradecir más a los entendidos- y originalidad -este es el cantante más extraño de todos los del listado (sí, más aún que Bon Iver)-. Es una especie de Beck del Soul o un reverso tenebroso de Adele... la verdad es que no se muy bien como explicarlo, por lo que lo mejor es escuchar su prodigiosa voz.

10. The Black Keys - El Camino. Tengo que reconocer que en este caso, el lugar no es aleatorio, es del todo intencionado. Lo he dejado para el final, porque es el último disco en llegar de todos los aquí mencionados, y también porque es el mejor. Hemos sido pesados con ellos... ya los destacábamos en mayo, antes de saber que estrenarían disco, y lo volvíamos a hacer en noviembre al descubir esto último y creemos que con bastante anticipación (el periódico El País "casi" los presentaba en sociedad en enero de este año)*. En realidad, no se han inventado nada, hacen un rock casi prehistórico, absolutamente básico, pero completamente espectacular. Antes decíamos que Wilco "nos sonaba"... pues bien, a pesar de que The Black Keys hace lo de siempre, es completamente original... una gozada auténtica. Quede esta última canción como nuevo ejemplo de su potencia y su potencial... Viva la redundancia ! (... y, ¿no recuerda esto a una cancioncilla llamada Starway to heaven? -¡qué atrevimiento!)

Espero que os haya... interesado.

* Cierto es también que en diciembre hicieron una crítica más que laudatoria de este disco.

ACTRIZ DE LA SEMANA: AMY ADAMS

2012-02-09T15:48:00.000-08:00

Hace muy poco leía en nuestra querida revista (de las de papel!) Dirigido Por, que no habia rodaje en el que no estuviera metida Amy Adams, la guapa peliroja que verememos en muy poco tiempo como la nueva Lois Lane.

Actriz de carácter y de larga y reconocida trayectoria (ya lleva 3 nominaciones a los Oscars), con un aspecto ciertamente pintoresco si tenemos en cuenta que nació en Italia, es una de las actrices más demandadas del momento y últimamente hemos disfrutado mucho de ella en películas de la categoría de "The Fighter", ya comentadas aquí y donde se codea más que a gran nivel con gente como nuestro reverenciado Christian Bale (es antológica la escenca que tiene juntos en la que Bale quiere demostrarla que a pesar de todos los errores del pasado -paso por la cárcel incluido-, él quiere ayudar a su hermano).

En cualquier caso, sus inicios no fueron tan gloriosos y como al parecer todos últimamente, se fue curtiendo en la televisión hasta que logró un salto con más o menos garantías en el cine. "Embrujadas", "Samalville", "Buffy", "Providence", "El ala Oeste"... todas las series y todos los papeles, por pequeños que fueran, valían para intentar destacar hasta conseguir aparecer en algún que otro éxito por pequeño que fuera. Y fue finalmente en algo tan importante como una película de Spielberg y junto a Leonardo di Caprio: "Atrápame si puedes" en 2002, interpretando a uno de los muchos ligues del personaje que intepreta di Caprio en esta película: un crack ! (actor y personaje...)

Sin duda esto puede dar un empujoncito a cualquiera, pero Amy Admas supo ser paciente y seguir como hasta entonces (TV incluída) hasta lograr destacar -pero de verdad- y lo consiguió no mucho más tarde, con una pelicula independiente que le deparó su primera nominación al Oscar, varios premios y gran reconocimiento: Junebug (2005), donde da vida a la miembro más simpática de una antipática familia... y como nunca se sabe, ella siguió a lo suyo -hormiguita, hormiguita- aceptando trabajos que estaban muy por debajo de su talento (comedias patéticas como "Pasado de Vueltas" o "Dando la nota", por ejemplo).

Es posiblemente 2007 sin embargo, el año de su despegue definitivo. Como en el caso de Anne Hathaway, fue Disney quien le dió la oportunidad de convertir su rostro en mundialmente famoso, aunque fuera con un -a priori- despropósito cómo "Encantada, la historia de Giselle". No obstante, la pantomima fue más de lo que parecía y Amy Adams volvió a encandilar a todo el mundo. A partir de entonces, su currículum no ha parado de engordar (con no menos de 3 películas al año), compartiendo cartel con Tom Hanks o Meryl Streep -por partida doble- y siendo "cabeza de cartel" en más de un estreno; "La guerra de Charlie Wilson" (2007), "Un gran día para ellas" (2008), "Julie y Julia" (2008), pero sobre todo "La duda" también en 2008, junto a dos monstruos de la intepretación como la mencionada Streep y Philip Seymour Hoffman, sin desmerecer en ni un solo plano (los 3 fueron nominados al Oscar), ha supuesto ya más recientemente su confirmación definitiva, refrendada como hemos dicho ya al principio, con su aparición también de secundaria en "The Fighter" un año después, donde abandona su imagen ecléctica y un tanto aristocrática para dar vida a la camarera de un bar de barrio obrero que se enamora de un boxeador, hermano de un adicto al crack y todo ello, sin chirriar en ningún momento. Su currículum, además de largo, empieza a ser muy envididado...

El hecho es que tiene pendiente de estreno 3 películas, una de ellas junto a Joaquin Phoenix y otra, la nueva versión de Supermán, dando vida a Lois Lane además de preparar otras 2 más, compartiendo cartel con gente como... Clint Eastwood. En fin, de esta dama ya no podemos decir aquello de que apostamos por ella, porque es toda una realidad.

MÚSICA PARA LOS VIERNES: CHRIS CORNELL - THE KEEPER

2012-01-24T14:13:00.000-08:00

...y después de un tiempo interminable e injustificado, a pesar de que no sea viernes, aquí estamos rescatando costumbres que no deberíamos abandonar.

De hecho, además de recordarnos demasiadas pocas veces esas músicas que nos recomendamos, hemos pasado por alto que un ser muy querido por aquí que ha sido nominado a los Globos de Oro por su canción para la película "Machine Gun Preacher". El grandísimo Chris Cornell y su canción "The Keeper"...

La noticia mala es que nada menos que Madonna (!), le ha arrebatado el premio (?).

Que ustedes lo disfruten!

como se hizo: El planeta de los simios

2012-01-20T04:28:00.000-08:00

.............y así, la película fue peregrinando de estudio en estudio por todo Hollywood, obteniendo siempre el mismo rechazo, -¿actores vestidos de monos? -. - esto huele a película de serie B -. - ya hemos tenido bastante con Ed Wood -. - vaya puta mierda... -. - esto da risa... -. - ¿porque no haces una peli de gladiadores?. - ¿te gustan las hamburguesas con queso y bacon ?, le decían al productor Arthur Jacobs…...

Pero él erre que erre, pin pan pun, pico y pala, pico y pala, seguía deambulando como un vagabundo por las calles de la gran ciudad y sin duda, su esfuerzo se vio recompensado al convencer al no tan tonto como parecía Charlton Heston, que, o bien vio potencial en este metraje, o bien realmente era un tolai y le engañaron como tal, o quería enchufar a su amigo y anterior director de su última película El Señor de la Guerra, Franklin Schaffner. De la mano ya, el trío calavera, productor, actor y director, convencieron a la Fox tras enseñarle una escena piloto, en la que Taylor (Charlton Heston ) hablaba con el Dr. Zaius.

De un presupuesto de 5,8 millores, 1 millón fue destinado al maquillaje, el mayor reto que tenía el director era presentar unos monos-personas que no produjeran risa, así que fichó al maquillista de La Familia Monster, creador también de las famosas orejas del Sr. Spock, el cual logró un resultado brillante para la época, todos los actores ( menos Charlton Heston…, un tío listo... ) tenían que pasar horas con el maquillaje, pero el esfuerzo merecía la pena, el resultado era excelente, podían mostrar emociones ya que dejaba partes libres de la cara, un efecto increíble para la época. Películas como Kill Bill, Malditos Bastardos, Sin City, Las crónicas de Narnia o series como, Walking Dead, han basado su maquillaje en el Planeta de los Simios.

Mientras tanto, Jerry Goldsmith, se curraba la banda sonara, utilizando extraños instrumentos con tonos metálicos que realzaban el ambiente misterioso, sembrando un miedo incierto y sobrenatural. El resultado fue realmente sorprendente.

Y como no les quedaba ni un puto duro y no tenían presupuesto para simular una civilización simia, ni máquinas voladoras, ni de ningún otro tipo, optaron por recrear una sociedad primitiva y barata, cutre, pero resultona y bien ambientada

Y así entre rodaje y rodaje y buen hacer del director que, no se lo montaba mal e introducía como extras a periodistas para que hablaran sobre la película ( le daba igual bien que mal, la cuestión era que hablaran, principio básico del Márketing ), un 8 de febrero del año 1968 se estrenaba El Planeta de los Simio con un éxito rotundo, que sin quererlo, resultó tener una gran carga política y social al extrapolar inevitablemente la sociedad simia a la humana, clases sociales, estructuras piramidales, en una época calentita, la Guerra de Vietnam, el asesinato de Kennedy, Luther King...
Recaudó más de 26 mm , dos nominaciones, a vestuario y a banda sonora.

Y hasta aquí puedo leer amigos.....diríganse a la encuestas de la derecha y votar a la siguiente pregunta ¿realmente era tonto Charlton Heston?...

un lugar para soñar

2012-01-16T15:02:00.000-08:00

Después de este pequeño asueto vacacional, y tras los últimos post que hablaban de un amor sucio y oscuro, volvemos e inauguramos este año 2012 con una película llena de luz y buen rollo. Es previsible, predecible, no espereis una película para los oscar, ni es transgresora, ni te hace reflexionar, ni sorprende, sin embargo es totalmente cautivadora y gradualmente optimisma con mensajes muy claros de superación ante las incontinencias de la vida. Matt Damon, inmenso, como siempre, demuestra, una vez más porqué es el actor favorito de Clint Eastwood, uno de los mejores actores del momento, con una gran capacidad para cambiar de registro y llenar la peli con su actuación. Si a esta interpretación protagonista le sumas, un muy buen trabajo en general de todo el repertorio de actores y actrices secundarios, además de la sonrisa seductora de Scarlett Johanson y la presencia de una niña de 15 años que con su encanto, le roba protagonismo a Scarlett ( Elle Fanning, la pudimos ver en Super 8 y la seguiremos viendo en películas de gran calidad ), pues sale una peli magistral, que por su argumento bien se podría haber quedado a medio camino.

Correcta fotografía y buena banda sonora ( pedazo de canción la de Hunger Strike de Temple of the dog )

Mi resumen personal, creo que este tipo de películas son necesarias, sobre todo en los momentos que vivimos, muy bonita y dicho esto, vuelvo a la oscuridad que me caracteriza...

Argumento de la peli: un padre de dos hijos, tras la reciente muerte de su esposa, decide dar una vida mejor a sus vástagos, tomar como lugar de residencia y trabajo, un zoo cerrado hace tiempo a las afueras de la ciudad, en medio de la montaña. Es aquí dónde comienza su aventura, una historia de superación para sacar a flote el zoo y a su familia, un argumento que nos enseña a no rendirnos ante los obtáculos de la vida, de volver a tener ilusión por algo. Necesaria, y grande en gran parte por Cameron Crowe, si esta película, no la dirige, el creador de Jerry Maguire o Singles, quizás se hubiese quedado en un lugar para soñar un domingo por la tarde en el sofa viendo las pelis de las 4 en la uno

UNA HISTORIA DE AMOR DIFERENTE ( 3 DE 3 ). AMOR IMPOSIBLE IMPOSIBLE AMAR

2011-12-26T15:42:00.000-08:00

Y allí estaba ella, mojada, empapada en el sudor de alguien que no era yo, envuelta en su pecado. Su cuerpo era curvilíneo, su rostro contrastaba con su exhuberancia mostrando unas rectas imposibles, su pezones, se perfilaban rosados y suaves.

Una vez la quise, la quise más de lo que mi dinero alcanzó a comprar y creo que ella también me quiso, a su manera, eso fue lo más cerca que yo estaré del amor.

Aquella mañana estaba preciosa, ataviada con su mejor vestido, mojada, arrogante y tímida al mismo tiempo, me miró a los ojos y me susurró en la distancia: “ te quiero “

UNA HISTORIA DE AMOR DIFERENTE ( 2 DE 3 ). AMOR EN 114 PALABRAS

2011-12-11T11:02:00.000-08:00

Sólo hay una forma de justificar la muerte, matar por amor.
Eso es lo que me repetía una y otra vez, ese era mi credo.

La conocí en un pub que olía a Beatles y sonaba a mil clases de humos, unos espesos como mis pensamientos, otros ligeros como su sombra al pasar etérea cerca, muy cerca.
Pero para tenerla tenía que matarla, sólo una vez más, una muerte justificada, me decía.

Amartillé el revolver, se lo metí en la boca mientras rezaba por su alma y supliqué que me perdonara, una vez más.

A veces me pregunto si hubiera cambiado algo el dejarla con vida,
la quiero, no puedo dejar de quererla…

MÚSICA PARA LOS VIERNES: 2O ANIVERSARIO MUERTE FREDDIE MERCURY

2011-12-02T14:40:00.001-08:00

El pasado 24 de noviembre, se cumplían 20 años de la desaparición de Freddie Mercury, por una enfermedad que posiblemente hoy no le hubiera castigado tan duro. Creo que es de ley no dejar pasar la ocasión de recordar y homenajear a figura tan trascendente en la historia del rock, como ha sido el gran lider de Queen.

Permitidme no obstante una breve reflexión. Soy de los que piensan que en los 70 y en los 80, para triunfar de la manera en que lo hicieron estos iconos (y los Rolling, Elton John, Rod Stewart aademás de decenas más de todo tipo y condición), era imprescindible un poco de suerte, talento sin duda, pero también que un señor con corbata decidiera poner su dinero para que los discos del afortunado coparan las estanterías de todos las tiendas, sus canciones sonaran a todas horas en la radio y su imagen no dejara de aparecer en televisión. A cambio, estos artistas sometidos a las reglas, se convertían en millonarios con casa e nlos cinco continetes y avión privado. Creo también que esto, afortunadamente, ha cambiado de forma radical (ya sabéis, internet lo ha trastocado todo) y ahora el éxito es más democrático y aunque no han desaparecido los gurús, las productoras y "la industria", solo con comprobar las reacciones nerviosas de ésta ante ciertos fenómenos, se confirma lo que pensamos: algunos grupos de "descontrolados" se hacen famosos con cuatro duros de inversión y un video en youtube. Es el fenómeno indie que igualmente acabará engullendo la industria, pero que insisto, lo ha cambiado todo.

Pues bien, Queen es un ejemplo magnífico... de lo primero: un poco de suerte, un productor avispado y sin duda de ninguna clase, un carisma (el de Mercury por supuesto) y un talento arrollador: 17 LPs y 300 milones de discos vendidos (¿de estos cuántos los conservan en vinilo?), decenas de discos de oro, platino y demás metales, premios de todo tipo, miles de conciertos multitudinarios, algunos hasta depués de fallecido Mercury...

Bueno, como ejemplo un pequeño botón: una canción que jamás cansará y un vídeo atrevidisimo hace 30 años, cuando aún ahora se habla de salir del armario:

Por supuesto, recordad: "El show debe continuar!"

EL MEJOR CINE DE VAMPIROS Y OTRAS CUESTIONES

2011-11-30T15:07:00.001-08:00

Este momento tenía que llegar al blog. Vivimos malos momentos para ciertos géneros; lo que en un principio debía ser una fiesta, se ha convertido en una pesadilla, nunca mejor dicho.

Parecía que iniciábamos nuevos momentos de gloria para un subgénero del cine fantástico, el de vampiros, que ha donado a la historia del cine algunas obras maestras desde los años 20. Desde el expresionismo alemán a los grandes estudios de Hoollywood, desde la serie más B a las finas versiones británicas, desde Coppola a Chiquito de la Calzada... nadie parecía cohibirse.

John Carpenter se atrevía como no, a revisitar hace unos años de forma libre el asunto, se establecían nuevas reglas no sin cierto atractivo estético ("28 días de oscuridad" coqueteando con el gore), la TV se ponía las pilas y daba un paso adelante ("True Blood" por ejemplo) y entonces... llegaron unos vampiros adolescentes con el apetito sexual reprimido (¡qué raro! por vampiros y por adolescentes), que lejos de ser agresivos pecan absolutamente de empalagosos y transcendentes (en el peor sentido) y que finalmente, rompen las más mínimas reglas esenciales de cualquier vampiro que se precie (por no entrar a valorar qué pintan los hombrecitos lobos -que estos sean indios, vamos también a pasarlo por alto-): reprimen la sed de sangre humana bebiendo la de inocentes animales (¡qué vulgaridad!), lejos de rehuir la luz del sol ésta les hace más bellos (¡por favor!), separan el amor del sexo (algo ya realmente extraño de por sí, pero inaudito si tienes 17 años y eres un vampiro) y lejos de meterse en una ataud de madera noble aprovechan todo su tiempo a escuchar a Bethoveen y leer a Kant (como si a un NO muerto esto le importara más que un excremento! -qué fino-). En fin, no soy ningún purista, pero las bobadas me repatean y esto de "Crepúsculo", "Amanecer", "Luna nueva" o como se llame, me lo parecen en estado sumo.

Para congraciarme a mi mismo con el género (y a todo el que se apunte), vamos a repasar brevemente las mejores películas que nos ha dejado el "subgénero" de vampiros:

1. Nosferatu de Murnau (1922). No nos vamos a detener en ella, porque ya lo hizo nuestro compañero hace un tiempo y nada de lo que dijo (aquí) ha cambiado. Solo que conste, que tiene que estar.

2. Drácula de Tod Browning (1931) con Bela Lugosi. Ídem que en el punto anterior, el experto ya se manifestó (aquí) y no queremos repetirnos. Imprescindible.

3. Drácula, de Terence Fisher, (1958), Sobre esta película (y toda la saga que generó) sí que no hemos hablado y todo aficionado al cine sabe que Christopher Lee a pesar de habernos regalado un sin fin de personajes memorables, pasará a la Historia del Cine junto a Bela Lugosi, por ser uno de los Dráculas más memorables y reconocidos (interpretó este personaje para la Hammer en 5 ocasiones). También lo hará Peter Cushing como el Van Helsing más "currado" de la multitud de adaptaciones del clásico. Sin duda, el tiempo ha tratado mal a estas joyas, pero en la época sus dosis de erotismo, su gusto por la sangre de intenso color rojo, el auténtico terror que genera alguien como el Sr. Lee con esos inyectados en sangre y su inseparable capa de cuellos apuntados y forro rojo por supuesto, entre otras muchas cosas, son en gran parte las cosas que han conseguido el universo más reconocido sobre el mundo de los vampiros: un drácula que sale de un ataúd rígidamente, los ajos, Van Helsing, las damiselas inocentes reclutadas para la vida eterna. En fin, la apoteosis del cine gótico.

4. El Baile de los vampiros, de Roman Polansky (1967). Esta es una de mis preferidas, porque sin renunciar a ninguno de los cánones del género, supuso un punto de vista radicalmente nuevo al mismo tiempo. Quizás se trataba de un sincero homenaje a la Hammer, pero también una simpática sátira de sus vampiros hieráticos, un tanto ridículos a veces, de su erotismo latente (la malograda Sharon Tate, por cierto, está preciosa en este film), de sus transcendentes Van Helsing(s) y cazavampiros -el personaje del propio Polansky en este sentido, es fundamental-, y hasta de su textura, al convertir el color de la Hammer (una mezcla de tonos fuertes con sombras extremas) en una fiesta.

5. Drácula, de John Badhman (1979). Con Fran Langella. Debemos reconocer que esta especie de vampiro pop nos ha sido descubierto hace muy poco tiempo, gracias a un magnífico post que ya recomendamos del Canal TCM y que también en parte ha inspirado este artículo (aunque de verás lo ha hecho más el éxito de cierta película en taquilla, algo en lo que no nos volveremos a detener). Si Drácula de Fisher era la apoteosis del gótico y más tarde Entrevista con el Vampiro la del barroco... esta es la del POP!

6. Los viajeros de la noche, de Kathryn Bigelow (1987), y Jóvenes Ocultos, de Joel Schumacher (1987). Hemos preferido juntar ambas películas en un solo punto porque a pesar de sus diferencias, evidentes, las dos películas suponen en conjunto un intento renovado de reverdecer el género desde un nuevo prisma, sin duda intencionadamente dirigido al público más joven, por parte de dos directores que comparten generación (la primera, sin duda en imparable ascendencia desde entonces y el segundo, mucho más desinflado). Dicho esto, la primera es una versión del mito vampírico mucho más canalla, seca, dura y radical, mientras que el segundo trabajo es descaradamente más amable, con sentido del humor evidente y complementado con bastantes caras conocidas para el público juvenil de entonces (Sutherland, Patric, Feldman, etc.)

Ninguna es una maravilla, pero si lo comparamos con lo que se está viendo en la actualidad al respecto, son magistrales...

7. Drácula de Bram Stoker, de Francis Ford Coppola (1992). La verdad es que yo soy un poco clásico para esto del cine y eso me hace bastante previsible, pero en mi opinión, esta es posiblemente la mejor adaptación de la novela de Stoker que se ha hecho hasta ahora.

La película, además de una fiel versión (previo filtro del grandilocuente Coppola) de la novela, es un derroche de creatividad y un placer para cualquier cinéfilo. El tremendo oficio y categoría artística de su director se impone en cada momento, apoyado no obstante por un alter ego algo inesperado delante de la cámara en la persona de Gary Drácula Oldman y sin duda también, por la mejor Wynona Ryder que se recuerda, tremendamente sensual y que con toda la lógica del mundo, despreciando a su mojigato pretendiente (Keanu Reeves) para echarse con los brazos abiertos al amor eterno. El gótico más culto al servicio de una historia de amor y sangre impagable, el romanticismo y terror más clásico aderezado de sensualidad y erotismo (no por casualidad aparece la Belluci...)

9. Entrevista con el Vampiro, de Neil Jordan (1994). Sin duda, si antes nos hemos referido al Drácula de la Hammer, Terence Fischer, Christopher Lee y Peter Cushing como la apoteosis del cine gótico, Entrevista con el Vampiro es una orgía de barroquismo. Mucho me temo que en parte por el gusto por el exceso que ambas películas comparten, el tiempo tampoco le caerá bien a esta película, muy buena no obstante a mi juicio. No obstante, las melenas de peluquería no le sientan nada bien al amigo Cruise y el tono del maquillaje y excesos del vestuario a ninguno de los que pasan por aquí. De todas formas, el material del que se partía era de primer orden, la producción de muchos millones, actores de primera fila y un director lo suficientemente arriesgado pero con tremendo oficio. En definitiva, todo apuntaba en positivo aunque nadie pudo prever seguramente que quien fuera a llevarse el gato al agua era una vampirita de 12 años, llamada Kirsten Dunst, capaz de provocar terror, compasión, odio y simpatía al mismo tiempo con su personaje.

Por no demorarnos demasiado, para otro día dejamos la que se montó cuando Anne Rice (autora del libro) se enteró de que Tom Cruise iba a protagonizar la película (ella, que siempre había pensado en... Rutger Hauer!!! -mi querido ROY-).

10. Vampiros, de John Carpenter (1999). Y al menos de momento, nos vamos a detener aquí, en la controvertida película del gran Carpenter, que se asoma al género desde la mayor de las deshinibiciones (como no podría ser de otra forma, tratándose de él y de un género semejante). No cabe duda de que esta película o se odia o se ama, no puede haber término medio. De gamberra, sin gracia, bizarra o spagetti de vampiros se la ha catalogado y ninguna calificativo parece faltar a la verdad. Si en alguien todo esto puede resultar acabando ser un elegio, ese es John Carpenter.

En fin, como decíamos al principio el género parece no agotarse y de hecho, parece más vivo que nunca (a pesar de estar recibiendo ciertas faltas de respeto): la saga Blade desde hace ya unos años, Abierto hasta el Amanecer (la "mejor" vampira de la historia sin duda sale aquí...), 30 días de oscuridad, Van Helsing, Underworld, las infinitas series dedicadas al género... sin duda, merecen quizás un análisis a parte.

ACTRIZ DE LA SEMANA: Kristen Stewart

2011-11-28T06:33:00.000-08:00

Con ese rictus triste y circunspecto, semblante dejado y natural y un atractivo sensual que no sexy , culpable de multitud de imaginaciones calenturientas, esta jovencita de 21 se está convirtiendo en una de las actrices más prometedoras del panorama cinematográfico.

La saga de Crepúsculo y su noviazgo con el insulso ídolo de masas Robert Pattinson, la ha posicionado en un lugar privilegiado para directores y productores, que por desgracia, aún no la han dado un papel a la altura de sus dotes interpretativas.

Su cara se ha dejado ver en la gran pantalla desde los 9 años, pero no se la empieza a tomar en serio hasta que da vida a una niña diabética en la Habitación del Pánico, hija de Jodie Foster y víctima de Forest Whitaker. Luego le llegó el éxito comercial con The Messengers, la típica película de casa encantanda, entretenida y sin grandes pretensiones, por el camino se codea con Denis Quaid, Sharon Stone, Meg Ryan y Adrien Brody, hasta que en el 2007 protagoniza el personaje de Isabella Swan ( Bella ) en Crepúsculo, momento en que su vida, cambia radicalmente.

No llevaba mal bagaje profesional hasta que alguien decisió llevar al cine esta aberración contra los vampiros, esa historia de amor ñona e insípida, que denigra al mito del chupasangre, pasando de ser un depredador mortal, un icono del terror, a un tipo que llora y se regocija del amor y que le salen brillantitos por el cuerpo cuando le da la luz del sol, hay que joderse…

Si ya había sido una joven actriz de éxito, a partir de esta saga Vampírica, le empiezan a llover papeles, On The Road con Viggo Mortensen o en breve, Blancanieves, con el bellezón Charlize Theron.

Lo mejor de esta chica aún está por venir…

una historia de amor diferente ( 1 de 3 ). Por el día

2011-11-24T13:39:00.000-08:00

Por la noche la ciudad era encorbada, como la espalda de una vieja artrítica,

las ventanas de los edificios eran mil ojos apuntando a un solo sitio, a mi casa, a mi puerta.

Cada día,

por el día,

salía envuelto con un trocito de esa oscuridad que me había invadido la noche anterior,

pasaba inadvertido entre las miradas de los transeúntes que se esparcían derramadas
por las calles,

entre los dedos acusadores que me apuntaban con sus pistolas sin balas.

Y en aquellas calles, entre Hilarión Eslaba y Donoso Cortés,

en el camino entre mi puerta y su ventana,

la encontré,

la cogí de la mano,

me agarré a su cintura,

nos besamos,

una vez más,

como cada día,

por el día.

Se hace de noche,

las moscas revolotean sobre las alcantarillas,

vuelvo a casa,

vuelvo a ser yo mismo,

quién soy yo?

La necesito.

Del cómic al cine. el Doctor Extraño

2011-11-14T10:10:00.000-08:00

Hace unos días publicamos un post sobre los Vengadores e invitamos a votar sobre, qué superhéroe se merece pasar del cómic al cine?

Publicamos como candidatos:

Doctor Extraño, brujo senior y explorador de lo interno, un personaje oscuro, comparable a John Constantine pero más heroico y menos desecho humano,….sin duda un superhéroe distinto.

Ojo de Halcón, por su debilidad y presencia en los orígenes de los Vengadores, sin ningún poder latente, ni nada destacable más que su puntería y sus puntas de flecha, como si de un Robin Hood del futuro se tratase, se codea con Thor o Hulk sin hacer el ridículo. Pudimos verlo durante un segundo en Thor y pronto le podremos ver en la película de los Vengadores.

Namor, pasa de supervillano a superhéroe, rey de los Atlantes, un superhéroe peculiar con una vida paralela realmente interesante.

Visión y Bruja Escarlata. La Chaqueta Amarilla, crea a uno de los mayores enemigos de los Vengadores, Ultrón, y Ultrón, crea a la Visión, androide con grandes poderes creado para fines maléficos pero que al final sus sentimientos le llevan al lado de la luz , casado con la Bruja Escarlata, único mutante y miembro fundador también de los Vengadores. Todo queda en casa, esto da para una telenovela y mucho más.

Rayo Negro, rey de los Inhumanos, habitantes de la cara oculta de la luna, su voz es su gran desgracia y su gran poder. Con éste, parece que se nos han adelantado, se está preparando ya la película

Y el ganador es…. Doctor Extraño, yo soy uno de los que le votó, al parecer también se está pensando en su estreno para el 2013, y Guillermo del Toro se baraja como opción a la dirección. Larga vida a Marvel.

MÚSICA PARA LOS VIERNES: THE BLACK KEYS - El Camino

2011-11-11T09:35:00.001-08:00

No hace mucho tiempo recomendábamos en esta misma sección, un grupo que veníamos escuchando con gusto en los últimos tiempos, sin conocer que en breve iban a publicar un nuevo trabajo: El Camino.

The Black Keys es un grupo norteamericano de rock alternativo, que filtrea bastante con el blues y que suele hacer videos sencillos pero con bastante ironía y buen humor. Este año de hecho, están nominados en los American Music Awards al mejor grupo de rock alternativo (junto a otros queridos amigos de este blog por cierto: Foo Fighters) y se puede votar por su candidatura -y la de los otros- aquí.

Como buena muestra de lo que decimos, os dejamos con un adelanto de este nuevo trabajo, "Lonely Boy": una gran canción y un genial video:

Esperamos que os guste. Buen finde!

Qué fue de...? Corey Feldman

2011-11-02T15:46:00.000-07:00

Quizás la cuestión en realidad es saber ¿quién es Corey Feldman? Sin duda a todos nos sonará y mucho su cara al asociarla a dos perlas del cine infantil y juvenil de la década de los ochenta: Los Goonies (1985) y Cuenta conmigo (1986). Son dos películas geniales y ambas realmente representativas del cine de la época, aunque lo sean por motivos bien distintos teniendo en cuenta su tono y motivación. Por si fuera poco, hay que recordar que ya en 1984 Corey Feldman formó parte del elenco de otra película mítica de la década, en su momento un éxito rotundo y en la actualidad motivo de no poca vergüenza ajena: Los Gremlins.

En cualquier caso, en ellas sin duda destacó de manera evidente Corey Feldman, como pre-adolescente excéntrico y un tanto alocado, pero sin duda con bastante gracia. En Los Goonies su apodo fue "mouth", algo así como bocazas, y donde hizo honor a dicho apodo hasta el límite de lo cargante; en Cuenta Conmigo, por el contrario, consiguió dar un paso adelante, al lograr convertir su personaje en un contrapunto cómico de sus compañeros, pero con cierto patetismo derivado del drama que ocultaba, más o menos sutilmente, su personaje. No lo tenía fácil; en estas películas para niños (y mayores) estuvo acompañado por gente de la talla de River Phoenix, Kiefer Sutherland, Josh Brolin, Martha Plimpton o Sean Astin (protagonista de Los Goonies y tras muchos años el Sam del Señor de los Anillos), por no hablar de Joe Pantoliano o de la temible Anne Ramsey entre los adultos. Feldman, no obstante, fue siempre una de las figuras destacadas -por méritos propios- en estas películas.

Sin embargo, este actor infantil dedicado al medio desde que tenía 3 años, en publicidad, TV, cine o teatro, asumió mal su éxito y rentabilizó peor el crédito que consiguió. De hecho, mantuvo el nivel de popularidad al participar en "Jóvenes Ocultos" (1987) de nuevo junto a un elenco infinito de jovenes actores, pero al mismo tiempo comenzó una colaboración profesional con otro actor juvenil, también llamado Corey y apellidado Haim, con el que interpretó de forma intermitente películas y TV y con el que en lo personal inició una relación de amor-odio marcada por las drogas (Haim murió ofcialmente de una pulmonía hace unos años), las denuncias de abuso sexual cuando fueron niños (Corey Feldman curiosamente declaró a favor, atención, de Michael Jackson cuando este fue acusado de este mismo delito) y los fracasos personales y profesionales.

Por lo tanto, no le fue nada fácil convertirse en adulto y sus intentos de mantener el éxito, le llevaron a formar un grupo musical de dudoso éxito, participar en todo tipo de iniciativas en TV, trabajar en películas desastrosas (entre las que quizás lo más glorioso fue "interpretar" la voz de una Tortuga Ninja en 1990) y comenzar desde cero con colaboraciones en películas de ínfimo presupuesto y menor éxito.

En definitiva, Corey Feldman es el enésimo ejemplo de lo difícil que es llegar en la infancia, atravesar la adolescencia y llegar a la edad adulta en ese mundo del espectáculo y no volverse loco en el intento. River Phoenix o Macauly Culkin, por diversos motivos, son otros y áun más sonados. No obstante, como siempre, está la otra cara de la moneda (Scarlett Johansson, Johnny Deep, etc., etc.)

MÚSICA PARA LOS VIERNES: EL MEJOR ÁLBUM DE LOS ÚLTIMOS 15 AÑOS

2011-10-27T15:11:00.000-07:00

Hoy vamos a cambiar un poco el tono del habitual Música para los viernes, haciéndonos eco de una interesante propuesta, de esas que tanto nos gustan a nosotros (hacer listas, elegir los "mejores", ordenar "caulitativamente"). El hecho es que la web de la revista online especializada NME, está pidiendo a los aficionados que opinen y voten por los mejores álbunes de los últimos 15 años (lo de los 15 años es porque a alguien le debía cuadrar bien matemáticamente...)

El resultado hasta ahora es el que sigue y no deja de ser sorprendente. Creemos que Placebo está bastante bien, pero... por delante de The Strokes, Radio Head, Franz Ferdinand, Coldplay, etc. En fin, la democracia (y más la de internet) es lo que tiene; en cualquier caso la iniciativa está muy bien y sólo por dar un paseo por todas las propuestas que da para votar, merece la pena, además para recordar a los escépticos que el panorama está mucho mejor de lo que nos dicen los agoreros:

1. Placebo - Without You I'm Nothing (1998)

Current Rating: 8.80

2. Radiohead - OK Computer (1997)
Current Rating: 8.08

3. Muse – Absolution (2003)
Current Rating: 7.98

4. Muse - Origin Of Symmetry (2001)
Current Rating: 7.69

5. Arctic Monkeys - Whatever People Say I Am That's What I'm Not (2006)
Current Rating: 7.33

6. Red Hot Chili Peppers - Californication (1999)
Current Rating: 7.19

7. The Strokes - Is This It (2001)
Current Rating: 7.02

8. Radiohead – In Rainbows (2007)
Current Rating: 7.02

9. Coldplay - A Rush Of Blood To The Head (2002)
Current Rating: 6.99

10. Radiohead – Kid A (2000)
Current Rating: 6.83

11. Queens Of The Stone Age - Songs For The Deaf (2002)
Current Rating: 6.66

12. Arcade Fire – Funeral (2004)
Current Rating: 6.63

13. Franz Ferdinand – Franz Ferdinand (2004)
Current Rating: 6.63

14. The White Stripes - Elephant (2003)
Current Rating: 6.53

15. Arctic Monkeys - Favourite Worst Nightmare (2007)
Current Rating: 6.53

16. Coldplay – Parachutes (2000)
Current Rating: 6.52

17. Amy Winehouse - Back To Black (2006)
Current Rating: 6.48

18. Arcade Fire - The Suburbs (2010)
Current Rating: 6.48

19. Coldplay - Viva La Vida (2008)
Current Rating: 6.44

20. White Stripes – White Blood Cells (2001)

Current Rating: 6.39

Y para no dejar de mojarnos, ahí va nuestra lista, tan caprichosa y subjetiva como cualquiera (que conste que está en orden cornológico):

1. The Verve-Urban Hymns (1997)

2. Oasis-Be here now (1997)

3. Richard Ascrofth-Alone with everybody (2000).

4. Coldplay-Parachutes (2000).

5. The Strokes-Is this it (2001).

6. StarSailor-Silence Is Easy (2003).

7. Audioslave-Audioslave (2002).

8. Franz Ferdinand-Franz Ferdinand (2004).

9. Snow Patrol-Eyes Open (2006).

10. Kings of Leon-Only by the Night (2008).

Y para finalizar, de regalo, en boca de Chris Martin presentando a Richard Ascrofth: "el mejor cantante y la mejor canción..."

¡Cómo canta este tío! Buen fin de semana.

ACTRIZ DE LA SEMANA: ANNE HATHAWAY

2011-10-18T14:28:00.000-07:00

La verdad es que no queríamos hacerlo, pero parece inevitable. Nunca nos ha convencido está ex-chica "Disney Channel", pero su excesiva presencia y sobre todo porque nada menos que el amigo Christopher Nolan (¡nadie ose toser actualmente a un de los auténticos Rey Midas de Hoollywood!) ha decidido convertirla en (¡atención!) Catwoman, tendremos que abrir nuestra mente y darle un voto de confianza a todos sus talentos... vamos a descubrir si los tiene.

Como adelantábamos, esta neoyorkina que aún no ha cumplido los 30 años, comenzó su carrera (¿como todas actualmente?) en la televisión y concretamente en una de esas indigestas series para adolescentes (¿o púberes?) con picorcillos, del magnífico canal televisivo de la major por antonomasia... la ínclita Disney. Fue quizás su aparición en precisamente una película con temática gay, Brokeback Mountain (vamos a ignorar ciertas películas sobre princesas virginales) donde aunque vestida de palurda americana, consiguió destacar embutida en un ceñido pantalón y consiguiendo sacar mucho más de lo a priori posible, de uno de los protagonistas masculinos (el insulso Jake Gyllenhaal -¡cómo se merienda en el plano interpretativo a este pobre, el malogrado Heath Ledger! dicho sea de paso-).

A partir de ese momento y sin aparentemente hacer mucho ruido, ha llegado a encadenar hasta 4 estrenos al año, codearse con Meryl Strepp o Johnny Deep, trabajar para Tim Burton o Jonathan Demme, conseguir una nominación al Oscar y otra a un Globo de Oro, hasta finalmente conseguir el papel de Catwoman en una de las películas más esperadas de 2012.

Sin duda, una de las apariciones que más portadas la reservaron fue "El diablo viste de Prada", aunque con Meryl Streep en el plano interpretativo y nuestra querida Emily Blunt luciendo palmito, lo tenía realmente difícil para llevarse toda la atención.

Sin embargo, fue dos años después y tras otro puñado de películas (La joven Jean Austen, las dedicadas al Superagente 86, etc.), cuando de forma un tanto inesperada, Anne Hathaway consiguió librarse finalmente de la imagen un tanto remilgada y de niña bien, para destaparse con una gran interpretación en "La boda de Rachel" en 2008 bajo la batuta del siempre efectivo Jonathan Demme, que le valió, como hemos dicho anteriormente, una nominación al Oscar y otra al Globo de Oro de ese año, además de un puñado de premios diversos por su papel. Es decir, finalmente y a pesar del escepticismo de muchos, conseguía matar dos pájaros de un tiro: librarse de un imagen que parecía una losa y demostrar que era mucho más que una actriz ciertamente limitada y anclada a un tipo de personajes.

A partir de entonces, la industria y los espectadores parecen verla con otros ojos y se ha convertido en una de las presencias obligadas del momento. Además de volver con papeles en comedias románticas que no parecen que le vayan a ayudar mucho artísticamente pero sí económicamente (al parecer la están lloviendo las críticas por su último estreno, One day), ha prestado su voz en películas como Río o en series tan significativas como Los Simpson o Padre de Familia, además de convertirse en la Reina Blanca de la Alicia de Tim Burton. No está nada mal, la verdad.

Sin embargo, parece que el futuro aún puede ser mejor y como avazábamos, su conversión en Catwoman para la terdera película de la saga Batman de Nolan en 2012, puede ser un escalón más en una carrera ascendente, que sin duda va a encontrar con este papel una de las pruebas de fuego. Cuenta con las garantías de jugar con todo a favor: el gran Christian Bale como como compañero de reparto (además de unos cuantos más de no menor prestigio), Christoper Nolan como director y formando parte de una franquicia abocada al éxito más absoluto; además no parece que el embutido traje la vaya a sentar mal. Solo tiene que librarse, una vez más, de una imagen demasiado cándida que encaja mal con el personaje. En este sentido las fotos que nos llegan, confirman lo primero (lo de cómo le va a sentar el traje) y parecen despejar lo segundo (su previsible imagen no advierte nada de candidez).

Además, creemos que le será fácil desembarazarse de ciertas comparaciones: Michelle Pfeifer demostró con el personaje su enorme sensualidad y clase, pero en una película mediocre y Halle Berry ni siquiera era soportable (a pesar de su cuerpazo) en tamaño insulto a la inteligencia como supuso su película. Lo cierto, sin embargo, es que a lo peor nos acordamos de nuevo de nuestra amada Emily Blunt, que rechazó prácticamente todos los papeles que Marvel le ofrecía de heroína por interpretar a Catwoman, y finalmente perder el papel.

En fin, también tiene pendiente de estreno la enésima versión de Los Miserables (nadie ha descubierto aún que es prácticamente imposible adaptar como es debido esta novela), rodeada de estrellas de primera fila en otra superproducción. Bien, pues confiemos en Anne Hathaway.

The Avengers. La película

2011-10-17T07:00:00.000-07:00

Terminadas ya las películas de Thor, Capitán América y Iron Man, como lo prometido es deuda, ahora toca recopilar a estos personajes y actores, mezclarlos y meterlos a todos en, lo que seguramente será la primera de más partes, The Avengers ( Los Vengadores ).

pincha aquí para ver el trailer

Universo Marvel hace 50 años:

Tras el lanzamiento de DC de La Liga de la Justicia ( pincha aquí para ver el trailer, hablaremos otro día de la película, se estrenará este año y cuenta con mejores actores que The Avengers: Christian Bale y Kevin Spacey) un dueto de superhéroes formado por Stan Lee y Jack Kirby, desde su sede central en las oficinas de Marvel, imaginaron y dieron vida a un nuevo equipo de héroes ya consagrados y con cierto renombre, a este grupo le llamaron, Los Vengadores. 50 años dan mucho de si, así que las historias de esta banda, no sólo versan sobre lucha y acción, sino que sus creadores y posteriores guionistas y dibujantes, han sido capaces de crear todo un mundo paralelo a su alrededor, personajes y alteregos que se mezclan, mostrando tanto su lado más humano y sus miserias más ocultas, como sus facetas evidentemente más heroicas y altruístas. Historias de acción y amor que junto que con las de La Patrulla X, yo diría que han establecido a estos dos grupos, como los más influentes en el panorama de ficción en el cómic.

Entre sus miembros fundadores podemos contar con “ cerebritos-ingenieros-multidimensionales “ de la talla de Henry Pym ( El Hombre Hormiga ) o Tony Stark ( El Hombre de Hierro ), también se incorpora el primer superhéroe negro de la historia, T´Challa, rey de Wakanda ( La Pantera Negra ), el superhéroe más fuerte de la historia La Masa, Thor príncipe de Asgard, y una mujer con muy mala leche, La Avispa.

Parece que la película no va a contar con sus mienbros fundadores, es decir que o bien nos muestra una agrupación posterior o bien no va a ser del todo fiel al cómic, sin embargo me agrada ver que a Ojo de Halcón se le va a dar el protagonismo que se merece, y que nos van a deleitar con la siempre radiante Scarlett Johansson, al más puro estilo Mata-Hari, encarnando a la Viuda Negra. Una vez más una pena que vuelvan a cambiar de actor en el caso de Hulk, en este caso ni el gran Eric Bana, ni el grandísimo Edward Norton, vamos bajando el listón…. Buena pinta general, ahora a esperar a Mayo del 2012.

¿Qué superhéroe crees que se merece pasar del cómic al cine?. Vota a la derecha ( Marvel y Disney parece que ya están trabajando para filmar la historia de Los Inhumanos.... )

LA ADICCIÓN DE DAVE GROHL

2011-10-13T03:58:00.000-07:00

MÚSICA PARA LOS VIERNES: THE BREEDERS

2011-10-07T06:17:00.000-07:00

Recordando esta canción y preparándonos para el fin de semana...

Clint Eastwood

2011-09-28T15:25:00.000-07:00

Con todos ustedes, el Señor Clint Eastwood, el hombre, el tipo duro que a todos nos gustaría ser, el inmutable rostro de piedra, el actor y mejor director.

Creador de personajes, que han pasado a la historia del cine, despiadado Harry en un mundo de violencia y sudor brillante, escupidor de tabaco negro en Dos Mulas y Una Mujer, La Muerte Tenía un Precio, La Leyenda de la Ciudad sin Nombre o Por un Puñado de Dólares , asesino de duelos a tres bandas en El Bueno el Feo y El Malo, conquistador de señoritas con ganas de algo más que caricias en El Seductor, pareja de un gorila en un mundo tejano de película, uno de bares oscuros, de wisky y tequila, de humo, calor y puñetazos en Duro de Pelar, esquivador de balas alemanas en los Violentos de Kelly, poseedor de la famosa frase “ aquí en Texas sólo hay mulas y maricones y no te veo los cuernos “, en El Sargento de Hierro, exponente de libertad en la Fuga de Alcatraz, defensor de presidentes y enemigo de hombres con ojos “ pitiñosos “, igual de duros que él en “ En la Línea de Fuego “ y un sin fin de películas más.

Y por si fuera poco su infinita trayectoria como actor , su ojo como director es indiscutible, implacable, el mi opinión a partir de Sin Perdón, el mejor Wester de la historia, una película en el que da vida a un ya maduro asesino retirado de la violencia, pero que se ve obligado a volver sólo una vez más.

Un Mundo Perfecto, y perfecto es el film a pesar de la actuación de Kevin Costner, siempre recordaré el comienzo con esa lluvia de billetes de dólar.

Y en sus últimos años a rizado el rizo con dos obras maestras Mistic River y Million Dollar Baby, verdaderas joyas, imprescindibles para catalogar una película de obra maestra, referencia entre películas.

No se qué más podemos esperar de este hombre, sólo una cosa, que no se muera nunca, que no se ría nunca, que no inmute nunca y que nos siga deleitando con su gran y muy especial arte, deslizando su ojo cuadrado en contrapicados y travellings imperecederos. Larga vida al señor Eastwood

MÚSICA PARA LOS VIERNES: BLIND PILOT

2011-09-23T03:41:00.000-07:00

Bueno, estamos a las puertas del fin de semana y hoy traemos un grupo realmente nuevo; por supuesto, no para todo el mundo pero sí para nosotros y seguramente algunos más. El hecho es que ni siquiera tienen nada publicado en nuestro país de forma oficial.

En fin, creemos que en esta ocasión sí que se trata de un grupo realmente indie que a nosotros nos ha gustado bastante. Ya nos diréis...

Buen fin de semana!

qué fue de... Steve Urkel?

2011-09-22T05:59:00.000-07:00

A veces nos preguntamos, qué habrá sido de ese actor, actriz o cantante, que tantos buenos ratos nos hiceron pasar en otros tiempos, pues bien, abrimos hoy en este nuestro blog que es el de todos, otra sección para rememorar el pasado y comprobar qué ha sido de estos personajes o personas o cosas.

Y empezamos con Steve Urkel, personaje de la serie de televisión que se emitió durante casi toda la década de los 90, “ Cosas de Casa “, este chico se llama Jaleel Ahmad Massoud White, tiene ya 35 años y sigue de alguna forma vinculado al cine y la televisión, en los últimos años, ha tenido algo más de presencia, por decirlo de alguna forma ya que con esa cara es fácil pasar inadvertido, al parecer se le ha podido ver en algún papel espontáneo en series actuales y de relativo éxito como Boston Legal, The Game, o Psych. También tiene un blog en dónde habla de la NBA y de vez en cuando canta y baila en algún vídeo de algún cantante americano, de esos que cantan y bailan al mismo tiempo, lo típico...

En definitiva un matao de la vida, que le vamos a hacer ,la vida es dura Steve, a seguir bien….

He sido yooooo?

actriz de la semana: Michelle Rodriguez

2011-09-19T07:22:00.000-07:00

Esta semana os presentamos a esta americana de 33 años, de ascendencia dominico-puertoriqueña, que a pesar de no haber destacado mucho en grandes películas, a mí personalmente me parece una muy buena actriz y mejor persona.

La primera vez que la vi en pantalla, fue en Resident Evil junto a Milla Jovovich y, como es evidente, quedó su talento en un segundo plano, sin descatar ni por su interpretación, si por su, a veces poco femenino físico.

Su, por aquel entonces, novio Vin Diesel, la fue introduciendo poco a poco en la farándula hollywoodense, y pronto la pudimos ver en más películas, como S.W.A.T.T., Fast & Furious, Avatar, o en la galardonada serie, Perdidos. Enseguida me di cuenta que no la estaba mirando con los ojos adecuados, de inmediato vino a mí la mirada del tigre, la mirada sucia y sibilina que nos caracteriza a los hombres y pude comprobar, después de Machete, que esta chica vale mucho y en muchos sentidos, en esta última película, si siquiera la pudo hacer sombra Jessica Alba, y si no, para muestra un botón:

MÚSICA PARA LOS VIERNES: TONY BENNETT & AMY WINEHOUSE

2011-09-15T15:16:00.000-07:00

Hoy vamos a hacer nuestro particular homenaje, póstumo, a la malograda Amy Winehouse, aprovechando que en breve el gran Tonny Bennett, ese crooner a la sombra pero a la altura del mismísimo Frank Sinatra, presenta su segundo trabajo de duetos. Sin duda, el hecho de la desaparición de la joven esperanza del soul, va a empujar publicitariamente al disco, pero esta vez -sin que sirva de precedente- no parece intencionado.

En fin, hemos cambiado mucho de registro con lo que viene siendo habitual en nosotros, pero en la variedad está el gusto... esperamos que os guste este clásico "Body and Soul".

Buen fin de semana!

LAS MEJORES PELÍCULAS DE ANIMACIÓN

2011-09-12T00:04:00.000-07:00

Hace un par de meses, la revista "Time" se aventuraba (como si se tratara de nosotros!) a realizar una lista de las 25 mejores películas de animación de la historia. Como no podía ser de otra manera, la lista es como mínimo curiosa y como poco, controvertida. Esta es la lista de la prestigiosa revista:

1. Pinocho' (Hamilton Luske y Ben Sharpsteen, 1940).
2. 'Wall·E' (Andrew Stanton, 2008).
3. 'The Bugs Bunny / Roadrunner movie' (Chuck Jones y Phil Monroe, 1979).
4. 'Dumbo' (Ben Sharpsteen, 1941).
5. 'El viaje de Chihiro' (Hayao Miyazaki, 2001).
6. 'South Park: Más grande, más largo y sin cortes (Trey Parker, 1999).
7. 'Up' (Pete Docter y Bob Peterson, 2009).
8. 'Bienvenidos a Belleville' (Sylvain Chomet, 2003).
9. 'Buscando a Nemo' (Andrew Stanton y Lee Unkrich, 2003).
10. 'La Sirenita' (Ron Clemens y John Musker, 1989).
11. 'Toy Story 3' (Lee Unkrich, 2010).
12. 'Toy Story' (John Lasseter, 1995).
13. 'Blancanieves y los siete enanitos' (William Cottrell, David Hand, Wilfred Jackson, Larry Morey, Perce Pearce y Ben Sharpsteen, 1937).
14. 'Las aventuras del príncipe Achmed' (Lote Reiniger, 1926).
15. 'Wallace & Gromitt. La maldición de las verduras' (Steve Box y Nick Park, 2005).

16. 'Happy Feet' (George Miller, Warren Coleman y Judy Morris, 2006).17. 'Akira' (Katsuhiro Otomo, 1988).
18. 'El Rey León' (Roger Allers y Rob Minkoff, 1994).
19. 'Enredados' (Nathan Greno y Byron Howard, 2010).
20. 'Paprika' (Satoshi Kon, 2006).
21. 'Kung Fu Panda' (Mark Osborne y John Stevenson, 2008).
22. 'Horton' (Jimmy Hayward y Steve Martino, 2008).
23. 'El submarino amarillo' (George Dunning, 1968).
24. 'Fantástico Sr. Fox' (Wes Anderson, 2009).
25. 'La Dama y el Vagabundo' (Clyde Geronimi, Wilfred Jackson y Hamilton Luske, 1955).

Curiosamente, un poco antes, la mejor revista de cine que se edita en España (desde hace ya casi 40 años!), Dirigido Por, realizaba un extenso e interesantísimo Dossier sobre "El auge del cine de animación digital", en el que a modo de síntesis diseccionaba las que para ellos eran las películas de animación (en este caso, recordar que se hablaba solo de "animación digital") que han marcado tendencia en los últimos 20 años; y este era el resultado:

1. PESADILLA ANTES DE NAVIDAD (1993)

2. TOY STORY (1995)

3. HORMIGAZ (1998)

4. EL GIGANTE DE HIERRO (1999)

5. SHREK (2001)

6. ICE AGE (LA EDAD DEL HIELO) (2002)

7. RATATOUILLE (2007)

8. BEOWULF (2007)

Debo reconocer, que tal y como denuncian en Dirigido Por con relación a los "expertos" que "opinan" sobre el cine, no me he acercado a este género con la mente abierta necesaria y el respeto suficiente. En este sentido no obstante, los últimos tiempos, las últimas tendencias y las últimas resultados me han quitado quizás, la venda de los ojos. "Wall-e", "Up" o "Toy Story 3", por citar los ejemplos más recientes, son cartas de presentación suficientemente poderosas como para enfrentarse a este cine con el mayor de los respectos.

Sin embargo, el dominio casi monopolístico que en el pasado ejerció la factoría Disney y unas propuestas, a mi juicio, demasiado "enlatadas" me enfrentaban al género con cierto prejuicio. Por un lado, esto me hizo poco "curioso" (debo reconocer que el cine de animación "out-Hoollywood" me es casi desconocido aunque afortunadamente tengo compañeros para los que esto no es así) y por otro, también poco analítico. Sin embargo, no es difícil reconocer bondades más que evidentes en películas como, "La sirenita" o "El rey león" por mencionar algunas de las exitosas últimas películas realmente de dibujos animados" de la major por excelencia del cine de animación de todos los tiempos.

Por todo esto y porque nos hemos vuelto respetuosos -insisto-, una lista que nosotros propusiéramos siempre sería incompleta y/o incorrecta. Sin embargo, como así son todas las listas nos aventuramos a mencionar las películas de animación que más gratamente nos han sorprendido en los úlitmos años:

1. Toy Story 3 (2010). Es de las más recientes, pero en mi opinión es una obra maestra tan redonda, que posiblemente se trate de una de las mejores películas del año 2010.

2. Up (2009). No es perfecta, aunque sus primeros 10 minutos es una lección de cine sublime en toda regla.

3. Wall-e (2008). Solo por el homenaje que los primeros 30 minutos dedican al mejor cine mudo de Chaplin y Keaton, con esa especie de Robot-Charlot hipnotizando al espectador, esta película merece destacar en cualquier lista.

4. Buscando a Nemo (2003). Las peripecias de un pequeño pez en medio del océano, convierten una historia inverosímil (como casi todas las de animación) en una aventrua grandiosa llena de amor y un mensaje de respeto y ánimo a las "diferentes".

5. La Sirenita (1989). Es probablemente la película de dibujos animados que salvo a la mítica Walt Disney de la bancarrota y la desaparición. Un todo o nada que salió muy bien, gracias en parte a su acierto musical.

6. El rey León (1994). Esta película sin embargo, supondría el canto del cisne del dibujo hecho a mano y a pesar de su evidente éxito y acierto, solo algo tan grande como Pixar podía cambiarlo todo, para seguir en el mismo punto: Disney seguiría siendo la referencia.

7. Shrek (2001). Evidentemente, sin Shrek no podrían entenderse muchas cosas: que el cine de animación está más vivo que nunca gracias a una competencia a veces malsana (Shrek, de DreamWorks, parecía reirse absolutamente de todo lo que significaba Disney) pero sin duda enriquecedora, que este cine cada vez debería convencer más a un público adulto y que todos podrían competir si tenían la valentía suficiente -no parece que a Spielberg le falte este atributo y el dinero necesario para utilizarlo-.

8. La Edad del Hielo (2002). La prueba de que todos iban a disputar una porción del pastel a Disney, es que hasta Universal se aventuró con una película de animación digital, que en realidad era una propuesta mucho más sencilla y modesta técnicamente (evidentemente Pixar aún sigue goleando en este sentido), pero cargada de sensibilidad y sentido del humor visual de gran calidad (la ardilla y su creciente protagonismo es una prueba evidente de esto).

9. Kung-Fu Panda (2008). Las aventuras del Panda Po eran una especie de versión rebajada de la propuesta de Shrek (aunque un oso que es hijo de un pájaro no pareciera apuntar en esta dirección). No obstante, un sentido homenaje al tempo, ritmo, elipsis y espíritu del mejor cine de acción clásico (no necesariamente de artes marciales) en combinación con un personaje realmente atractivo, recompensó de forma clara al público (y a DreamWorks).

10. Ratatouille (2007). Por último, recordar esta propuesta técnicamente perfecta; posiblemente la que más destaca en este sentido, donde el movimiento, la expresividad, el color y la plasticidad, han marcado la senda a seguir.

En fin, se que me dejo -conscientemente- a los grandes clásicos como Pinocho, Blancanieves o Dumbo, así como las propuestas de Miyazaki (El viaje de Chiriro, por ejemplo) o Otomo (Akira), además de muchas otras opciones. Pero ya avisé que en este sentido, no soy el que más puede ayudar.

qué fue de Tracy Chapman

2011-09-07T14:52:00.000-07:00

Tengo especial cariño a Tracy Chapman, de forma intermitente, pero siempre muy presente, me ha seguido muy de cerca a lugares en los que no volveré a visitar y ha aderezado momentos muy especiales de mi vida con su cálida voz y su guitarra. Por eso la echo de menos y por eso hablo de ella, aquí y ahora.

Tracy Chapman nació en el 64, en Cleveland, comenzó a tocar la guitarra y componer a los 11 años, con el tiempo y durante su andadura aniversaria, llegó a tener cierto éxito entre las calles, cerca de las farolas, de los coches y los viandantes que por allí pasaban, hasta que alguien la sacó de las calles, lo típico que siempre oímos pero que no pasa casi nunca. Su primer disco se grabó en 88, y a partir de ahí disco de platino, tres millones vendidos con un solo disco, 3 grammys…., comprometida socialmente, a caballo entre la música de cantautor y el rock.

Hasta la actualidad?, le haran un hueco en el triste panorama musical que vivimos?, tiene cabida su música, aquí y ahora?

La mayoría conocemos sus éxitos, pero aquí os dejo con una maravilla menos conocida, espero que la disfruteis con el volumen de los cascos alto y los ojos apagados.

foo fighters y su gira americana

2011-08-29T12:36:00.000-07:00

Hay que tener huevos para promocionarse así.

Jeff Bridges, el álbum

2011-08-26T02:18:00.000-07:00

De todos los que nos leen, es sabida nuestra preferencia por este señor, personalmente me parece uno de los mejores actores de los últimos 50 años. Lo que no conocía, hasta que protagonizó Corazón Rebelde, es su faceta musical.

Ya hace 10 años hizo su primera incursión firmando el trabajo 'Be Here Soon', aquí os dejo una muestra de las habilidades de ese tipo.

Y ahora, después de los años, vuelve al panorama musical, con un disco más intimista y country que su primer trabajo, un disco grabado en distintas ciudades norteamericanas, que lleva su nombre y que cuenta con composiciones propias y colaboraciones de artistas como Tom Waits. Sólo por venir de este señor, perece la pena dedicarle algo de tiempo. Larga vida a Bridges. Os dejo con su último videoclip

MÚSICA PARA LOS VIERNES: SNOW PATROL Called Out in The Dark

2011-08-19T15:01:00.000-07:00

Bueno, últimamente el panorama musical está que no para y se avecina un otoño muy interesante (como anticipo a la "campaña de Navidad") de nuevos trabajos y conciertos. Uno de los grupos que anuncia estreno inmediato (4 de septiembre) es Snow Patrol, que por aquí cuenta con verdaderos adeptos.

La canción de anticipo supone cierto toque diferenciador con respecto a lo que nos tiene acostumbrado pero con la misma personalidad de siempre, aunq
ue parezca un contrasentido.

En fin, como siempre, buen fin de semana y que guste!

MÚSICA PARA LOS VIERNES: DAWES

2011-08-11T09:34:00.000-07:00

En el pasado Festival de Jazz de San Sebastián se presentó por primera vez en España un grupo norteamericano que solo ha realizado 2 trabajos (el último sin lanzarse aún en nuestro país), pero que sin embargo no tiene una adscripción musical demasiado clara. Por supuesto, no es un grupo de jazz y aunque cercano al folk y al country, parecen una banda indie más que no obstante, hacen una propuesta muy, muy atractiva.

Os dejamos un video y entre todos... "decidimos" qué nos parecen:

Esperamos que os guste!

RESULTADOS ENCUESTA: ¿CUAL ES EL MEJOR ACTOR DEL MOMENTO?

2011-08-06T09:32:00.000-07:00

Bueno, nos hemos demorado un poco en dejar por escrito cuál de los actores que proponíamos os parecía el mejor del momento.

Pues ha sido Christian Bale, con el 50% de los votos, seguido de di Caprio y Edward Norton con un 16% (también ha habido 1 voto para otros).

Ni Bardem, ni Affleck (el pequeño) ha conseguido ningún reconocimiento.

ACTRIZ DE LA SEMANA: BLAKE LIVELY

2011-08-04T09:05:00.000-07:00

Dado que al parecer nos estamos convirtiendo en una buena fuente de información, para alertar sobre los nuevos rostros y talentos femeninos del panorama cinematografíco, dicho esto con toda la ironía necesaria, y con la intención de no perder las buenas costumbres, hoy nos vamos a detener probablemente en una de las actrices más desconocidas de las que hemos hablado hasta ahora, a pesar de que su ascenso parece meteórico y su futuro, esperanzador.

Se trata de Blake Lively, de solo 24 años, rubia y pelirroja alternativamente, 1,72 de altura y piernas infinitas. Es como muchas de las aquí referidas, formada y dada a conocer en la pequeña pantalla, en este caso como una de las protagonistas de Gossip Girl, esa serie -que no he tenido la suerte de ver- sobre pijos adolescentes que ya avanza por la quinta temporada. Sin embargo, al contrario de lo que ocurre en otros casos, ella sí comenzó en la gran pantalla probando en unos y otros papeles, aunque bien es cierto que sin destacar de ninguna forma entre, aquí también, tantos papeles de adolescentes (dicen que "Uno para todas" de 2005 al menos, sin ser nada notable, es un producto que intenta ir más allá de lo habitual para este tipo de público).

Es su éxito en Gossip Girl el que la permite aspirar a producciones mucho más ambiciosas, como "La vida privada de Pippa Lee" en 2009 junto a un montón de actrices bien reputadas y sobre todo, "The Town, ciudad de ladrones" en 2010 junto y a las órdenes de Ben Affleck, que como ya hemos dicho, siempre es mucho más interesante como director que como actor, como vuelve a demostrar en esta notable película. Es en este film donde rompe definitivamente con su imagen más estereotípica al interpretar con solvencia a una madre soltera y drogadicta (al parecer también se confirma el buen tino de Affleck al elegir a los actores -menos cuando se elige a sí mismo-).

Finalmente y como actriz del momento que se precie, no puede faltar en una de superhéroes, en este caso junto al menos mediático "Linterna Verde" de DC Cómics, cuya versión cinematográfica ha sido estrenada esta semana en España y que sin duda no la va a dar un Oscar, pero sin duda sí mayor notariedad, aunque los resultados no estén siendo del todo buenos y las críticas demoledoras. Lo que sí es cierto es que ella ya ha sido portada de Vogue y es imagen de Chanel, además de ejemplo de estilo en todos los intragables tabloides de cotilleos.

Para el reconocimiento artístico está dejando proyectos como "Savages" en 2012 bajo las órdenes de Oliver Stone y rodeada de estrellas (B. del Toro, U. Thurman, Hayek o Sean Pean).

En fin, parece que también promete...

ASÍ SOY YO

2011-08-02T15:21:00.000-07:00

No hay nada como la soledad, me gusta, o eso intento.
Sólo.
Soy feliz.

Rodeado de dunas, sol y un calor escalofriante, aquí, en mi casita prefabricada dónde sólo quepo yo y mi Nintendo, me regocijo de lo mío y clamo a los cuatro vientos que estoy vivo, sólo yo, y mi situación.

Todo empezó el día en que pensé que yo podría ser mejor que el resto.

El otro día salí a cazar alacranes, con un pañuelo en la cabeza y un palo con punta puntiaguda, salí en busca de algo que me hiciera sentir poderoso, podría haber dormido desnudo a la luz de la luna, pero las noches en el desierto son extremadamente frías, podría no haberme bebido el último baso de agua cuando no había nada más con lo que hidratarme o haberme levantado con el pie izquierdo a voluntad propia, sin embargo elegí cazar alacranes, con un par, así soy yo. Por desgracia al final del día sólo pillé una insolación que me llevó a delirar durante algunos días.

Y en mis delirios soñé con gente, anhelé el contacto de otros, me recreé con aquel polvo, lloré cuando mis amigos me hicieron la fiesta sorpresa por mis 40, me acordé de cuando estaba perfectamente integrado, hidratado, cuando aún era alguien.

Todo empezó el día en que pensé que yo podría ser mejor que el resto.

Hoy me he despertado a las cinco, a posta, con un par, desayuné el último cacho de serpiente que me quedaba y me dispuse para un nuevo día, aquí soy más feliz, quién podría estar mejor que yo?

MÚSICA PARA LOS VIERNES: COLDPLAY Every Teardrop Is a Waterfall

2011-07-29T01:40:00.001-07:00

Bueno, para no perder las buenas costumbres (más de lo necesario), porque nos gusta mucho el grupo (aunque con esto abandonemos nuestra intención de aportación y nos convirtamos en radio fórmula) y porque, por fin es Viernes! que mejor que ver el avance de lo nuevo de Coldplay ?

Buen fin de semana y felices vacaciones para los que ahora las comienzan !

Mad Men y The Wire o la otra cara de la televisión.

2011-07-27T05:33:00.000-07:00

Acabo de terminar de ver las temporadas de dos series de las que dejan huella y no podía reprimirme el deseo de escribir acerca de ellas. Cierto es que voy con retraso y no supondrá novedad para un gran número de personas, pero el ritmo de uno acaba siendo el que es.

La primera de estas series es Mad Men, concretamente la cuarta temporada. Destacar sobre esta temporada que en absoluta decepciona al fiel seguidor de las andanzas de los ejecutivos de Madison Avenue y sus vidas paralelas, nunca mejor dicho.

Los instintos primarios de esta especie de ejecutivo de los años sesenta se centran fundamentalmente y por este orden en mujeres, whisky y mujeres. El ecosistema donde se mueven Don Draper, Pete Campbell o Roger Sterling es el apogeo y desmelene del capitalismo salvaje.

El gran acierto de sus creadores ha sido presentar una estética impecable, unos personajes magistralmente creados y una trama inquietante que gira en torno a la creatividad publicitaria y los conflictos existenciales de sus personajes, en especial el que Don mantiene con su pasado.

En esta cuarta temporada destacan varias cosas. El personaje de Sally Draper, hija de Don (Jon Hamm) y Betty Draper (January Jones) soporta todo lo que se refiere al ámbito familiar, destapa las conciencias de su padre y su madre y afila las típicas dificultades de la adolescencia ¡con sólo diez años! Sally, en varios capítulos, crece por encima de todos con una fuerza fascinante y que nos hace reflexionar –en Mad Men siempre reflexionas- sobre las relaciones familiares.

Por otro lado, a los ya tratados temas del machismo y la discriminación racial se le une la homosexualidad; siempre abordados con la sutilidad con la que estos temas se trataban en los años sesenta. Siempre con la virtud nuevamente, de ponernos -¡50 años después!- delante del espejo.

Podemos estar tranquilos Hamm ha renovado tres años más su contrato con AMC y asegura la continuidad de esta magnífica serie; en mi opinión lo mejor hasta ahora visto en televisión.

Con la otra serie llevo un imperdonable retraso. Se trata del primer año de The Wire. Si Mad Men fue una agradable sorpresa, The Wire ha sido un viento de aire fresco en contenidos policíacos.

Para los que no conozcan la serie, esta primera temporada se estrenó en 2002 y retrata con una fidelidad exquisita el mundo de las drogas y los entresijos policiales de la ciudad de Baltimore.

De la misma forma que Mad Men, presenta el fondo del armario sin tapujos, los bajos instintos de la moral sin ambages.

McNulty, el detective protagonista de la serie, siempre tiene algo enfrente que le impide ser un “buen policía”, un juez que le facilita los registros, un teniente con principios y unos compañeros que poco a poco y superando sus limitaciones van contribuyendo a la causa.

En The Wire los testigos no aparecen por el arte del “virle virloque”, los testigos se buscan y se encuentran dentro de la serie, sin burdas elipsis temporales. En The Wire, un dialogo de dos minutos, en “slang”, entre dos negratas de las Casas Baratas te da una idea de hasta grado llega el fracaso del proyecto educativo estadounidense, cúal es la escala de valores de una sociedad que se encuentra más cerca de la sábana africana –donde sólo el animal más fuerte sobrevive-, que de una sociedad moderna, “humana”.

En los suburbios de Baltimore no hay piedad para los chicos del barrio.

Al igual que Mad Men, cada uno de los personajes conforma un universo propio. El detective McNulty se emborracha en los bares del barrio; su compañero Bunk, compañero de copas, hace que las pruebas de un crimen no aparezcan como conejo de una chistera, son tal cual. Omar el gángster gay; sí, sí, has leído bien, un mafioso homosexual, se mueve como pez en el agua entre la policía y las bandas rivales. Bubbles y el eterno drama de un heroinómano. Kima, mujer, policía y como Omar homosexual, demuestra en todas sus facetas, ser mejor policía que todos sus compañeros de unidad.

Un único caso, el acoso al clan familiar de Avon Barksdale, se desarrolla en trece capítulos. Toda la trama se desarrolla en el tiempo justo, sin prisas ni abracadabras.

Trece capítulos donde la honestidad y la justicia se revuelcan en el lodo que habita en despachos de alcaldes, mandos policiales, fiscales y jueces.

Acabo afirmando que estas series representan la conciencia oculta de una sociedad que definitivamente ha perdido el rumbo y no me refiero sólo a la sociedad de los EE.UU. Una sociedad que ha confundido el suelo con el techo, una sociedad que no habla de problemas, habla de incidentes; en la que lo oscuro es ausencia de claridad.

Por eso The Wire y Mad Men nunca podrán llevarse al cine, porque el cine convencional, ese cine al que emigran todos los grandes actores del mundo, es otra cosa. Nos enseña otros mundos, algunas veces infernales otras veces ideales. Ese cine, sin el que no podríamos soñar, hace mucho tiempo dejó de enseñarnos la vida cotidiana: la relación de un padre con su hija, la vida de una policía con su compañera o la de un capitán, que un día guardó dos mil dólares que no eran suyos en su bolsillo y todos los días se acuerda de ello. ¡No os perdáis a Stringer Bell!

The Wire y Mad Men es sólo eso: la vida cotidiana.

Olivia Wilde

2011-07-26T03:07:00.000-07:00

Fin de la encuesta, vuestros votos sobre cuántos pinochos le dabais a Olivia Wilde, se han ido para 4 pinochos sobre 5. Larga vida a Olivia

¿CUAL ES EL MEJOR ACTOR DEL MOMENTO?

2011-07-18T14:25:00.000-07:00

¿Cuál es el mejor actor de la actualidad? Bueno, es una pregunta en realidad sin respuesta posible. En primer lugar, porque a pesar de las evidencias y los hechos, la subjetividad siempre está presente en cualquiera de las elecciones que hagamos, en cualquier cosa. Por otro lado, es imposible reducir tantas posibilidades, tantas generaciones, tantos estilos, tantos métodos y tantos carácteres en tan poco espacio y en una lista tan reducida. Además, hay actores realmente dotados para la comedia, pero que son incapaces de ser creíbles como actores dramáticos (hasta que nos sorprenden) y actores de acción que son incapaces de hacer reir de veras (hasta que nos sorprenden) y así, hasta el infinito.

En fin, por todo esto y porque el tema posiblemente nos llevara a completar una enciclopedia entera (las hay de todos los actores realmente dignos de llamarse así), vamos a poner unos límites. Descartaremos de inicio a todas las vacas sagradas aún a pleno rendimiento, hagan lo que hagan: Robert de Niro, Pacino, Robert Duvall, Gene Hackman, Dustin Hoffman, el bendito Morgan Freeman, etc.; incluso a sus dignos sucesores de generación en el oficio: Daniel Day-Lewis, Sean Pean, Kevin Spacey, Seymour Hoffman, Denzel Washington, etc.

En definitiva, quedémonos con los de la última (pero no ultísima) generación: los que nacieron a finales de los 60 y principios de los 70, capaces de llevar por sí solos a la gente a los cines, que encandilan a los directores más famosos y que han recibido elogios repetidos por la calidad de su trabajo; por supuesto hay ausencias (en realidad, en parte se trata de eso), pero esta es mi elección, no mejor que otras pero sin duda más acertada que algunas. Expongo mis motivos, no obstante:

- LEONARDO DI CAPRIO. El caso de Di Caprio, en cierto sentido, puede ser considerado algo controvertido. Su imagen, su legión de fans y su condición de aún en parte, ídolo de adolescentes, puede hacer distraer la atención sobre su talento. Sin embargo, los que le vieron por primera vez (tras un largo bregaje en TV) en "Vida de este chico" y sobre todo en "Quién ama Gilbert Grape?" cuando era poco más que un niño, no olvidarán el enorme potencial de este chaval. En realidad se trata de un actor a la antigua, un nuevo clásico, una especie de Cary Grant o Gary Cooper que impregna de su carácter a sus personajes. Por eso, Nolan, Spielberg y sobre todo el maestro Scorsese entre otros, no han podido resistirse a su tirón: su nómina de películas en los últimos años es intachable, sus actuaciones perfectas y lo de "Revolutionary Road", sublime.

- CASEY AFFLECK. El hermanito pequeño de Ben, es mi pequeña licencia en esta lista. Sin duda, su filomografía no está lo suficientemente contrastada como las del resto de los aquí "presentes". Sin embargo, dos de sus películas le han ganado todo mi respeto y toda mi esperanza; este chico será uno de los grandes. "Adiós pequeña, adiós" bajo las órdenes del hasta ahora siempre brillante detrás de las cámaras Ben Affleck (recordemos, su hermano mayor), pero sobre todo su papel de Robert Ford en "El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford", son las "pruebas" que presento. Está inmejorable (pobrecito Brad Pitt... se produce una película a su mayor gloria, buscando desesperadamente su Oscar y el bueno de Affleck se le come vivo en cada uno de los minutos en los que aparece en la película -algo parecido le pasó al bueno de Tom Cruise con Cuba Gooding Jr. en "Jerry Macguire" y eso que es mucho mejor actor que el Pitt-).

- JAVIER BARDEM. Bueno, creo que es de ley incluir a Javier Bardem en esta lista. Lo cierto es que quien me lo iba a decir a mí, seguramente a él y sin duda, a tantos aficionados cuando se dio a conocer por patochadas como "Jamón, Jamón" o "Huevos de oro", donde dudo que supiera hablar lo mínimamente bien, a parte de parecer -no digo ser- simplemente sí mismo -con lo poco que esto tiene de interesante-. Sin embargo, cuando logró librarse de esta atadura -convertirse en otro, intepretar y transformarse-, nadie puede dudar de que consiguió encontrar la tecla y cautivar a los más escépticos: el pimer paso en firme, le dió con el cortísimo papel de "Días Contados" haciendo, perfectamente, de yonki; unos años después vino "Antes de que anochezca" donde conseguiría su primera nominación al Oscar; un poco más adelante, "Los lunes al sol", donde está genial; más tarde, "Mar Adentro" donde está perfecto y finalmente, "No es país para viejos" donde está sencillamente magistral y dando mucho miedo (lo cierto es que la réplica que recibe en esta cinta con Josh Brolin, no es pequeña -algunos valientes incluirían a este último en la lista, como yo a Affleck-).

- EDWARD NORTON. Palabras mayores. Si hemos reservado ciertos nombres para el final, no es por casualidad. Posiblemente, Norton se merezca ser el número uno, pero unos últimos tiempos un poco raquíticos, con proyectos que no logran destacar su impresionante talento, posiblemente le hagan perder ese puesto de honor.

De hecho, si ponemos las cosas en contexto, nosotros mismos podemos replantearnos si no estamos locos al no considerarle un número uno sin rival: su debut en la gran pantalla fue con una película menor, pero donde sirvió un verdadero recital (algo parecido a Specey en "Sospechosos habituales", aunque en este caso no sea una película menor), "Las dos caras de la verdad"; luego, de forma casi consecutiva enlazó nada menos que "American History X" (impresionante), "El club de la lucha" (un espectáculo -otro que se merienda al pobrecito Pitt-), y "The Score" donde vuelve a destacar (nada menos que entre de Niro y Brando) con una especie de remake de su personaje "debut". Sin embargo, solo su falta de suerte o su baja forma o su mal ojo al elegir proyectos durante los últimos años, le ha hecho perder enteros (ni "El dragón rojo", ni "El ilusionista", ni "Hulk", ni "Stone" han supuesto un reposicionamiento). Esperamos ansiosos su vuelta a lo más alto.

- CHRISTIAN BALE. En fin, que por descartes y por todo lo contrario que Norton (su trayectoria es contínuamente ascendente), Bale es nuestro número uno indiscutible. No vamos a detenernos demasiado en él, porque ya lo hicimos (aunque no con la extensión que merece), en este post.

No obstante, recordar simplemente que se lo ha currado desde que tiene 13 años y consiguiera el papel de "El imperio del Sol". Lejos de subirse al carro por la vía fácil que suponía ser un "niño Spielberg" (aunque esto es discutible), de manera ininiterrumpida y por los caminos a veces más tortuosos, este al parecer arisco hombre del cine, ha llegado sin que muchos se lo discutan, a la cima (posiblemente solo Daniel Day Lewis y Sean Pean, en este momento, puedan permitirse un status interpretativo semejante).

En fin, es el mejor actor de su generación, por técnica, por carácter, por actitud, por presencia y por ese punto inexplicable que todos los actores míticos poseen. Bueno, en realidad mejor lo explica su filmografía seleccionada: "El imperio del sol", "American Psycho", "El maquinista", "Batman Begins" y su secuela "The Dark Knight", "The Prestige", "3:10 to Yuma", "Enemigos públicos", "Terminator Salvation" y "The Fighter". Nada menos.

En fin, dicho todo esto solo me queda esperar opiniones, algunas coincidencias y algunos palos. Menos lo último, todo ello lo espero con impaciencia.

rolling in the deep

2011-07-18T07:28:00.000-07:00

Hace poco Roy publicó en la sección de Música para los Viernes un artículo sobre Adele. La verdad es que me ha gustado tanto esta chica que aquí os dejo con una versión de Linkin Park y con otra canción que no logro sacarme de la cabeza. Muy buena esta chica y muy buenos Linkin Park

actriz de la semana: olivia wilde

2011-07-10T13:04:00.000-07:00

Americana de 27 años, de rostro peculiar y físico imponente, no por sus curvas sino por su increíble atractivo, es para mí, junto con January Jones, actriz de la que ya hablamos hace unas semanas, una de las grandes promesas del panorama televisivo y cinematográfico actual.

Chica de familia “ bien “, divorciada de una príncipe italiano, ha pasado de ser " mujer florero " a ser el " florero de todos ”, los que se nos caen las pestañas al verla, ha pasado de la vida sedentaria de la “ Jet Set “, al oscuro ajetreo de la vida en Hollywood.

Su capacidad interpretativa está fuera de duda, y aunque no ha seleccionado muy bien sus guiones, hay que destacar su más que aceptable papel en Tron Legacy y su aparición en la buenísima película, Los Próximos tres días, de Paul Hagáis ( guionista de Million Dollar Baby o Cartas desde Iwo Jima, además de ganador de un oscar por la dirección de la película Crash ).

Larga vida a Olivia Wilde y que siga tan guapa y atractiva como ahora,¿cuántos pinochos das a Olivia Wilde?, vota a en la encuesta

pronto la veremos trabajando con Hugh Jackman, Harrison Ford, Daniel Craig, Justin Timberlake y Michelle Pfeiffer, entre otros

foo fighters y Dave Grohl

2011-07-04T12:09:00.000-07:00

Desde los oscuros y ahumados garitos de Seatle, desde las mismísimas entrañas del Grunge, el miércoles 6 de Julio llega al Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid, la banda que más éxito ha cosechado desde los albores de esta música que llamaban“ alternativa “, no hablamos del Sr. Eddie Vedder ni de Chris Cornell, sino del mismísimo Dave Grohl.

Si hacemos un repaso a Foo Fighters, sin duda nos tenemos que centrar en su Alma-Mater, en Dave Grohl, un artista que inició su carrera en los años 80 a modo de hobby como la mayoría de los teenagers pero que tras el salto “ al vacío “ con Nirvana, comienzó a ofrecer todo su potencial ( sin duda venido a menos por la personalidad apabullante de Kurt Cobain ) . Compositor y letrista de la mayoría de las canciones, vocalista y además no tiene reparos a la hora de aparcar su instrumento base, la batería y perfeccionar su mano con la guitarra, el piano y el bajo. Un personaje inquieto, un maestro de lo suyo que nos deleita con canciones más comerciales que las que nos tenía acostumbrados en Nirvana, menos “ alternativas “ como The Pretender o Everlong, aunque no carentes de una enorme fuerza y calidad.

Dave Grohl se ríe de sí mismo con cada vídeo que hace, se degusta y nos deleita con cada trabajo que saca a la luz y nunca cierra el círculo, se reinventa en más Daves Grohles con colaboraciones, conciertos o creando banda paralelas, como Them Crooked Vultures, donde vuelve como baterista junto con John Paul Jones bajista de Led Zeppelin y Josh Homme, cantante y guitarra de Queens of Stone Age y Kyuss ( inquietante banda de los 90, algún día hablaremos de ella, con sus tonos repetitivos y machacones lograron hacer una música rock que penetraba en la piel como una aguja quirúrgica, aquí os dejo con una enlace dónde podeis escuchar algo de este grupo ).

flipad con la canción

y flipad aún más con este sólo de batería

Gracias al buen rock por darnos a personajes como el Sr. Grohl, verdadera alma de Nirvana. Larga vida a Dave Grohl

(*) tuve la oportunidad de ver a Foo Figther hace más de una década en la antigua sala Canciller de Madrid, y ahora podré ver su último disco en directo, Wasting Light, con menos pelo, algo más de barriga y las mismas ganas de emborracharme de buen rock.

LAS SEX SYMBOLS DE LOS 80 (ACTRICES) Parte 2

2011-06-30T14:30:00.000-07:00

Como prometimos, cerramos el "top ten" de los Sex Symbols de los 80 que iniciamos la semana pasada, en esta ocasión con las que seguramente sean las 5 principales, aunque como avisamos siempre, en primer lugar, para gustos los colores, y en segundo lugar, el orden de los factores no altera el producto.

5. Debra Winger

El caso de esta magnífica actriz de arrebatadora presencia es tan especial que hasta "protagonizó", si ha de decirse de esta forma, un documental en 2002 realizado por la también actriz Rosanne Arquette, titulado "Buscando a Debra Winger". De ser una de las estrellas más reconocidas de su generación, de una belleza natural y sin ningún pudor para mostrarla, pasó al obstracismo más absoluto a partir de los 90. El documental nos cuenta como las actrices más valoradas pierden todo su caché, cuando pasan de una edad, no abusan del bisturí y son fieles a sí mismas, es decir, habla de Debra Winger y algunas otras.

No obstante, pasó como tantas, de una dura formación en TV al cine y cubrir una de las décadas -la de los 80- más fructíferas para una actriz que se recuerdan. Sin duda, su aparición en "Oficial y Caballero" (1982), birlando el protagonismo a todo aquel que se puso por delante, incluyendo a su chulesco compañero Richard Gere (que hay que reconocerlo, obtuvo con este film el espaladarazo definitivo al estrellato), la catapultó a lo más alto, para rematarlo solo un año después con el dramón "La fuerza del Cariño" (1983), rodeada de números uno y de premios Oscar (ella logró una nominación).

Lo que vino después es hasta más de una película al año de protagonista absoluta o junto a los más importantes: Robert Redford en "Peligrosamente juntos" (1986), a las órdenes de Bob Rafelson en "El caso de la viuda negra" (1987), del grandísimo Costa-Gavras -del que hablamos hace tan poco- en una película con muchos más atractivos de los que se reconocieron en su momento, "El Sendero de la Traición" (1988), junto a Nick Nolte en "Todo el mundo gana" (1989) y finalmente, protagonizando totalmente "El cielo Protector" (1990) bajo las órdenes de Bernardo Bertolucci, en lo que sin duda es su cima como actriz, en otro film igualmente incomprendido cuando se estrenó y que llevaba a la gran pantalla la difícil adaptación de la novela de Bowles.

En los 90, su carrera comienza a flojear tras algunos intentos fallidos, como "Una mujer peligrosa" o "Tierras de Penumbra" junto a Anthony Hopkins y bajo la batuta de Richard Attenborough y finalmente, con el último intento de rescate por parte de Billy Crystal con "Olvídate de París" en 1995.

Fiel a su estilo, ha envejecido de manera natural sin recurrir al cirujano plástico y quizás por ello, su presencia empezó a no ser cotizada y solo ser reclamada de vez en cuando (de vuelta) a la televisión. Una pena aunque siempre es grato recordar su presencia en tantas películas clave -por la razón que sea- de nuestra adolescencia.

4. Jessica Lange

Bueno, es probable que Jessica Lange pase a ser recordada por dos películas y no precisamente por su demostración interpretativa en las mismas: "King Kong" (esta es de los 70, 1976) y "El cartero siempre llama dos veces" (1981). No obstante, es su sensualidad la que sustenta principalmente a la primera y justifica gran parte de la segunda.

De hecho, Jessica Lange es de lo poco que no hace añorar la versión de 1946 (1) a pesar de contar con David Mamet como guionista. Realmente se nos antoja una "ama de casa" de lo más atractiva, con esos delantales y "ropa para cocinar" escondiendo medias y ligero. No nos extraña, que alguien tan desequilibrado como suelen ser los personajes de Jack Nicholson, pierda la cabeza por esta mujer del prójimo.

Lo cierto es que su arrebatadora presencia y metéorico ascenso la llevó a protagonizar películas de prestigio, cada vez más alejadas de cualquier frivolidad y explotación de su potente imagen, tales como "All That Jazz" (esta también en los 70), "Tootsie" (1982), "Frances" (1982), "Cuando me enamoro" (1984) y finalmente, quizás su cumbre como actriz con "La Caja de Música" (1989), una gran película del maestro griego Costa-Gavras (y guión del siempre rentable Joe Eszterhas), que narra la historia de una abogada que decide defender a su padre de las horrorosas acusaciones de la que es objeto, como posible antiguo colaborador de los nazis en la Hungría ocupada de la Segunda Guerra Mundial-.

Desde entonces no ha podido quejarse, no le ha faltado el trabajo y ha colaborado con gente del cine muy, muy importante: Scorsese, de Niro y Nolte en "El Cabo del Miedo" (1991), con Liam Neeson en "Rob Roy" (1995), con Michelle Pfeifer y Jason Robards en "Heredarás la tierra" (1997) o con Tim Burton en "Big Fish" (2003), por poner unos ejemplos.

Ha visto pasar los años muy bien, aunque es cierto que en los últimos tiempos, quizás en un intento de última hora como muchas otras y de forma errada, ha recurrido a algunos excesos del bisturí que han acortanado su gesto.

3. Michelle Pfeiffer

Con Michelle Pfeiffer, ya que nos estamos deteniendo en parte en atributos no exactamente artísticos, hay que aclarar de cual de las diferentes Michelle Pfeiffer estamos hablando, porque de todas las que hemos tratado en estos dos post, es probable que sea la que más ha abusado de la cirugía estética. Es como una especie de precursora de Nicole Kidman, e internet está llena de imagenes típicas de "antes y después" referidas a la Pfeiffer. De todas formas, hay que reconocer que al menos lo ha hecho bien hasta hace bien poco, supongo que porque llegado un determinado momento, lo irreversible es mejor dejarlo quieto...

No obstante, y aunque no es mi caso, hay que reconocer que cuenta con una verdadera legión de seguidores desde hace mucho tiempo (y entre los que entiendo ya no se encuentran los más jóvenes). De esta forma, y como nosotros nos estamos deteniendo en los 80, su aparición en varios films de la época la conviritieron en una sex symbol de caracter universal sin paliativos.

En primer lugar gracias a "El precio del Poder" (1983), el remake de "Scarface" (1932) del rey de los remakes, Brian de Palma, donde consigue ser el único reposo para el desmesurado Pacino de este film. Fue su lanzamiento al estrellato y a partir de entonces, nunca paró de trabajar y explotar, mientras pudo, su imagen de devoradora de hombres; pero insistimos, la Pfeiffer de este film no parece la misma persona de la Pfeiffer posterior.

Posteriormente, fue "Lady Halcon" (1985) en una película más bien pequeña para la que funcionó de manera ejemplar el boca a boca, hasta convertirse en un film visto por casi todo el mundo. Luego se puso entre medias de todos los hombres en "Dulce Libertad" (1986) a las órdenes de Alan Alda (el de la serie "Mash"), fue una de "Las Brujas de Eastwick" (1986) junto a dos iconos más (Susan Sarandon y Cher) y un más histriónico que nunca Jack Nicholson interpretando al diablo (o a sí mismo, no se sabe muy bien).

Y para rematar la década y sin complejos de explotación de su imagen de objeto sexual, interpreto 4 películas, algunas de ellas autentíquísimos pelotazos: con Jonathan Demme estuvo en "Casada con todos" (1988) y con Stephen Frears en la que su momento se consideró un verdadero impacto, en "Las amistades peligrosas" (1988). Es probablemente uno de sus mejores trabajos, aunque es cierto que para muchos se convirtió, por lo que fuera, en imprescindible, cuando la vieron en "Los fabulosos Baker Boys" (1989) junto a los Bridges Brothers... La verdad es que su escena cantando sobre un piano enfundada en una traje de seda rojo, dejaba pocas dudas de hasta que punto era consciente de su potencial. En fin, como diría mi abuela, "lo que se van a comer los gusanos, que lo disfruten los cristianos". La última película importante de la década, sin duda, fue "Conexión Tequila" (1988) donde la testosterona masculina choca irremdiablemente con las hormonas femeninas en un cocktail que no tenía mucho más, salvo acción gratuita de todo tipo. El resultado, miles de millones de euros recaudados en taquilla gracias a un producto, probablemente poco más que insignificante.

Lo cierto es que la carrera de Pfeiffer, no hizo sino continuar durante muchos años por la senda del éxito, sino conseguía un taquillazo, trabajaba con los más importantes, cuando no conseguía por sí sola llevar a la gente al cine. "Batman Vuelve" (1992) de Tim Burton, "La Edad de la Inocencia" (1993) de Scorsese y "Mentes peligrosas" (1995), respectivamente, son ejemplo de cada una de estas tres características de su trayectoria. "La Casa Rusia" con Connery, "Franky y Jhonny" otra vez con Pacino, "Lobo" otra vez con Nicholson o "Intimo y personal" con Robert Redford, podrían valer también de ejemplo. En definitiva, buen currículum hay que reconocerlo.

2. Kim Basinger

Podemos comenzar con Kim Basinger, haciéndonos una pregunta bastante básica: ¿era realmente una actriz cuando comenzó en esto del cine? probablemente la respuesta es muy clara, no. De hecho era una modelo de éxito cuando se convirtió en chica Bond -no podía ser de otra manera, ya que en los casting de la franquicia del agente inglés, parecen buscar dotes de otro tipo que las interpretativas, en las actrices-. Fue en 1983, con "Nunca digas nunca jamás" , junto a Sean Connery y aunque en ocasiones parezca un tabú decir estas cosas, ya nos olía un poco raro que una chavala (aunque ya tenía 30 años) de estas características, perdiera los papeles por un galán de otra época... Cosas del cine.

Posteriormente, se fogeó en dos películas no sin cierta relevancia ("El Mejor" con Redford y "Locos de Amor" de Robert Altman) hasta que finalmente, en 1985 conseguiría el papel protagonista de un pelotazo de tamaño gigantesco que inauguró algo así como el erotismo de diseño en el cine, como no podía ser de otra forma, estando el cargante Adrian Lyne detrás de las cámaras.

Efectivamente, "9 semanas y media" debía todo a una pareja de actores que explotaron toda su química delante de la pantalla (aunque se odiaran detrás de ella), a la personalidad evidente de un Mickey Rourke en la cima de su fama y finalmente, y al cuerpazo de su protagonista femenina. En concreto, el striptease que se marca la Basinger ha pasado a la historia del cine como un icono (por mucho que algunos se hagan cruces) y posiblemente reportó a Joe Cocker el mayor éxito de su carrera (aunque un par de años antes ya se había salido con la BSO de la comentada "Oficial y Caballero" con "Up where we belong"):

Posteriormente, Kim Basinger siguió explotando (posiblemente no la dejaron otro remedio) su físico de manera evidente en cada una de las películas que interpretaba: con Richard Gere de compañero, otro sex symbol, interpretó la insignificante "Atrapados sin salida" (1986) donde lo único que realmente parecía importar eran los revolcones de la pareja (eso sí, con el peligro acechando). Lo cierto es que aprendió a aprovechar su momento y cada vez con más brillantez (olvidemos por favor, "Mi novia es una extraterrestre"), explotó su vena cómica con películas tan apreciables como "Nadine" (1987) junto a nuestro querido Jeff Bridges y bajo la batuta de Robert Benton y sobre todo "Cita a ciegas" (1987) junto a otro buen actor cómico, Bruce Willis, y dirigida por alguien tan importante como Blake Edwards, donde realmente, además de estar muy, muy buena, está muy graciosa. Para finalizar la década de los 80, nada menos, se convirtió en la novia del "Batman" de Tim Burton, en la que para mí, se trata de una película fallida, pero no por ello menos exitosa (se hicieron no se cuantas secuelas, aunque la nueva saga de Christopher Nolan haya dejado en pañales a este antecedente tan ilustre).

Posteriormente, ya en los 90 consiguió seguir estar en primera línea a duras penas (quizás por "culpa" de su marido, Alec Baldwin, con el que se embarcó en algunos proyectos que no tuvieron mucha suerte), hasta que finalmente se destapó como actriz con mayúsculas en la obra maestra de Curtis Hanson, "L.A. Confidential" (1997), film que la rescató para el cine ahora sí, como decíamos, como actriz de primera línea (ganó el Oscar a la mejor actriz secundaria por su papel y multitud de premios más); luego vinieron películas como "8 millas" (2002), "Una mujer difícil" (2006) otra vez con Bridges o "Lejos de tierra quemada" (2008).

La verdad es que a las puertas de cumplir 60 años no se conserva nada mal, pero es difícil pensar que lo haya conseguido gracias a las cremas y la buena alimentación. En fin, ahora que hasta se la considera una actriz teniendo en cuenta sus inicios, esto es lo de menos.

1. Kathleen Turner

Y para finalizar y no por casualidad, hemos elegido a Kathleen Turner. Por capricho personal en primer lugar y por lo que su caso tiene de paradigmático, en segundo. No obstante, ha pasado de ser una mujer (a "esta hembra" me da respeto llamarla "chavala") de armas tomar, de una belleza natural indudable, un tanto amenzante, siempre lista para someter a sus compañeros masculinos (vestida o desnuda), a ser una mujer madura con muchos kilos de más y físicamente solo una sombra de lo que fue, aunque su talento no haya decaído -si atendemos a que el teatro en su decadencia física, la ha tratado muy bien-.

Además, que se trata de una mujer de carácter no hay ninguna duda por formación (hija de diplomático que habla varios idiomas con una voz que para sí hubiera querido Bogart) y por vocación (sus papeles no dejan lugar a dudas como vamos a ver).

Y en última instancia, como paradigma, es necesario recordar que en los 80 fue una número uno, "cabeza de cartel" e imprescindible en el cine de la época (en el de calidad y en el de "cantidad"). Para muestra un "BOTÓN" con mayúsculas: su debut en el cine, fue "Fuego en el cuerpo" (1981), otro de los iconos eróticos de la década, a diferencia de otros (como "9 semanas y media"), no sólo por sus escenas y por la Turner, sino también por la inmensa calidad de la película, un sincero homenaje a todo lo mejor del cine negro americano: una mujer fatal con "fuego en el cuerpo" que consigue hacer sentir a su amante como nunca imaginó, para conseguir de él asesinar a su marido. Nada nuevo, pero que peliculón! Y ella, una debutante de 27 años que recibe halagos del calibre que recordamos en este post o que agarra (en el sentido literal del término) a su amante por el miembro -o pene- para arrastarle a un poco más de sexo, definitivamente se quedó en las mentes (sucias y limpias) de todos los que atónitos, asistieron a su espectáculo (el bueno de William Hurt incluído).

En fin, era solo el principio porque 2 años después (y tras hacer babear al tonto de Steve Martin en una tontería, vale la redundancia, llamada "Un genio con dos cerebros"), volvió a dar el pelotazo con "Tras el corazón verde", una especie de copia algo irónica de Indiana Jones donde la química con Michael Douglas y la réplica de Danny de Vito, la convertiría en numero uno en las taquillas de medio mundo. Tenía el futuro asegurado... y lo aprovechó: trabajó con uno de los más grandes de la historia, John Huston, en "El Honor de los Prizzi" (1985) junto a Jack Nicholson en otra película negra ejemplar y bajo la batuta de Coppola en "Peggy Sue se casó (1986), aunque esta película fue "entendida" por pocos cuando se estrenó. Lo cierto es que posiblemente de manera inesperada esta última película la trajo unos años malos al estar en películas que no resultaron lo que se esperaba: "Julia & Julia" (1987) o "Interferencias" (1988). Pero haciendo honor a su personalidad, supo reponorse rápidamente.

Le bastó simplemente su voz para dar vida a otro personaje icónico de los 80, Jessica Rabbit. Sí, la conejita devora hombres de dibujos animados. Culminó la década con dos películas importantes, aunque no a la altura de sus primeros años: "El turista accidental"(1988) otra gran película de Lawrence Kasdan (el responsable de su debut en "Fuego en el Cuerpo) y "La Guerra de los Rose" (1989) de nuevo junto a Michael Douglas y DeVito (la película fue más bien una "perpetración" de este último), film del que se esperaba mucho y no que fue para tanto, aunque recaudara lo suficiente como para acabar los 80 en la cima (este magnífico trío ya había vuelto a colaborar en la secuela de "Tras el corazón Verde", "La Joya del Nilo" en 1985).

Aunque lo parezca, no nos hemos olvidado de que solo 3 años después de su erótico debut, volvió a quitarse la ropa y demostrar su dominio del cuerpo (propio y ajeno) con "La pasión de China Blue" (1984) donde interpretaba a la típica prostituta / mujer pudiente de doble vida. En realidad, hubiera sido una película infumable, del infumable Ken Russell, sino hubiera sido por Kathleen Turner.

En parte víctima de su propia imagen, los años 90 y sucesivos no trataron bien a Kathleen Turner en el cine, aunque ella supo adaptarse bien a las circunstancias (incluso pasando de lo que le ocurría a su cuerpo, de forma natural, con el paso de los años). Como decíamos encontró en el teatro un buen refugio y aparecía en la TV para dar prestigio a la misma (desde "Friends" hasta "Californication" pasando por "Los Simpson").

En fin, esta era la lista final. Espero que os haya gustado... votar a quien preferís o sentíos totalmente libres -faltaría más- de decir quién sobra y quién falta.

(1) La primera versión cinematográfica de la novela de James M. Cain, fue la que realizó Luchino Visconti en Ossessione, en 1942.

inteligencia artificial, la película

2011-06-27T09:46:00.000-07:00

De nuevo otro post sobre una película actual, je-je, nosotros en nuestra línea, en primicia desde IdeasShop, Inteligencia Artificial. Lo original de esta historia, no es la historia en si, sino la manera en que es contada, la forma en que Spielberg y Kubrick nos hace reflexionar sobre la felicidad, la infancia, el amor, la vanidad, la sangre, la familia, el miedo, los celos, el egoísmo, la envidia, el aprendizaje contínuo, la necesidad constante de protección, el deseo, la intención, la fantasía o la inocencia.

Por hacer una introducción ligera a la película, para más detalles clickar aquí, sólo decir que para cubrir el vacío que siente una madre por la ausencia de su hijo carnal, su marido le regala un robot de última tecnología que cambiará radicalmente la vida de la familia. Desde este extraño y a la vez cercano futuro, perfectamente decorado y desde la distancia, al igual que el protagonista artificial, escuchamos el cuento de Pinocho, historia que será la motivación para que el robot persiga lo que más quiere, volver a ver a su madre, volver a ser besado por ella, volver a disfrutar de ese amor incondicional aunque sólo sea por un día, aunque tengan que pasar milenios para ello, este es su cuento y a la vez su realidad perdida.

La historia está filmada en el 2.001 y es una adaptación de Stanley Kubrick sobre un relato breve del novelista inglés Brian W. Aldiss, “Supertoys last all summer long”, pero que, lamentablemente tuvo que continuar, con relativo éxito, Steven Spielberg tras el fallecimiento de su colega. El trabajo de Haley Joel Osment, Jude Law o William Hurt perfecto, como ya nos tienen habituados

Los personajes, que acompañan al protagonista en su aventura son pocos pero cargados de profundidad, destaco sobre todo de ellos, un robot creado para cubrir la necesidad más primaria y básica, follar, y el inseparable osito robótica, su ángel de la guarda que le ayuda a llegar a su objetivo y le saca en más de una aprieto.

Destaco también, la forma en que la madre va transmutando el amor de su hijo carnal hacia el robot y como, luego, llega el miedo, más un reflejo de los sentimientos de su familia, que el de ella misma..

Fascinante, fascinante y triste, después de llorar como una magdalena al verla, le voy a dar un beso a mi hijo que está en la cama durmiendo, si una película es capaz de hacerme sentir así, sin duda merece la pena verla, no?

LAS SEX SYMBOLS DE LOS 80 (ACTRICES) Parte 1

2011-06-22T14:51:00.000-07:00

Abrimos un nuevo post en dos partes, deteniéndonos de la manera más justa que hemos sabido para recordar a las actrices que por unos motivos u otros, quedaron en nuestra retina cuando nos incorporábamos al cine y la vida de los adultos (o no tanto).

Como siempre se trata de una elección tan buena como otra cualquiera, pero hemos querido como siempre, ser rigurosos tanto por lo que han aportado con su carrera al cine como por su atractivo físico. Ambos aspectos, son subjetivos y por lo tanto, quedamos a la espera de más propuestas, pero con una condición... esperar a la segunda parte.

Aquí van las 5 primeras en orden descendente (aunque no se sabe muy bien de qué). A disfrutarlo:

10. Nastassja Kinski

En este repaso de actrices, nos vamos a encontrar a más de una y más de dos, "hijas de". De hecho empezamos con Nastassja Kinski, hija del actor alemán Klaus Kinski, del que heredó su afición a la interpretación pero sin duda no y afortunadamente, su difícil físico (por decirlo finamente y por no profundizar en el hecho de que al parecer fue abandonada junto a su madre por el famoso actor, a edad muy temprana). Sin dada, es la Kinski una belleza en toda regla, con un toque de exotismo importante que palió en parte unas dotes interpretativas algo inexpresivas, que no obstante acabaron cautivando a directores como Polanski, Coppola, Paul Schoroeder, Wim Wenders o Hugh Hudson.

De hecho, Nastassja participó en decenas de películas durante esos años entre los Estados Unidos y Europa, algunas tan importantes por diversos motivos para la historia del cine, como "Corazonada" (1982) de Francis Ford Coppola o "París, Texas" (1984) de Win Wenders. La primera de ellas, supuso unos de los batacazos más impresionantes de una producción estadounidense a lo largo de la historia de su cine y el final de los sueños no poco magalómanos de su director, el genial Francis Ford Coppola. Sin embargo, el batacazo económico (aunque no de crítica, sobre todo en Europa), no afectó a la carrera de la alemana, que protagonizó otra película legendaria pero no menos inclasificable, 2 años después. Una producción francesa rodada en Texas con director y protagonista alemanes. La presencia enigmática de Kinski es el principal hilo conductor de "París, Texas" a la que ya nos referimos en este blog para hablar de la BSO de Ry Cooder.

Y entre estas dos películas fundamentales, protagonizó de forma absoluta el remake versión Paul Schrader del clásico de terror, "La mujer Pantera" (Jacques Tourneur, 1942), con "El beso de la pantera" (1982), de nuevo con su especial presencia como hilo conductor de este film cargado de erotismo tintado de rojo.

El último film de la década realmente importante de su filmografía, fue "Revolución" (1985) junto a Al Pacino y bajo las órdenes de Hugh Hudson (el de "Carros de Fuego" y "Greystoke"), una interesante película épica sobre la guerra de secesión norteamericana. Posteriormente y como hemos indicado, comenzó una actividad frenética a ambos lados del Atlántico en todo tipo de producciones, desde las más independientes y minoritarias hasta participaciones en "blockbuster" típicos norteamericanos, aunque nunca volvió a estar en películas tan transcendentes como las comentadas. Ella además, ha visto pasar los años con bastante buen resultado, sin perder elegancia y en ningún caso su belleza centro europea.

9. Cybill Shepherd
Esta actriz y anteriormente modelo rubia de Tenesse saltó a la fama en los años 70 realmente temprano, pues fue una de las precoces protagonistas de la genial "La última Película" ya en 1971, de Peter Bodganovich (1). Se trató de un raro triunfo de crítica y público que catapultó al estrellato como decimos, a varios de sus protagonistas y a Cybill Shepherd en particular, a protagonizar varios films hasta que finalmente en 1976, logró ser la co-protagonista femenina de la mítica e imprescindible Taxi Driver, donde realmente esta guapísima.
Sin embargo, no supo o no quiso aprovechar tamaño bagaje en su futuro en el cine y tras algunas apariciones en producciones, digamos, poco dignas, encontró en la TV un medio natural en el que destacar. Fue la genial e irrepetible "Luz de Luna", la que nos descubrió también a un actor realmente simpático y eficaz pero desconocido hasta el momento (el inefable Bruce Willis), donde Cybill explotó como figura internacional y Sex Symbol de la época. Una detective vestida siempre de seda, algo histriónica, pero muy, muy atractiva, que de manera muy inteligente y durante 5 años mantuvo una tensión sexual con su compañero no del todo resuelta, que tuvo en jaque a toda una generación de televidentes.

Gracias a esto, Cybill logró remontar en parte su carrera cinematográfica, aunque no logró un status como el de los años 70 en el cine, y por su puesto, ni de lejos el que logró como estrella televisiva. Texasville (1990) de nuevo con Bodganovich, Alice (1990) de Woody Allen y antes con "El cielo se equivocó" (1989) con una buena nómina de compañeros, son sus trabajos más reseñables tras la exitosa serie de televisión. Sin embargo, es cierto que nunca ha perdido el tiempo (ha trabajado muchísimo, sobre todo en TV) y parece estar envejeciendo muy bien, de manera aparentemente natural.

8. Kelly McGillis

Su primera película de verdad fue "Único Testigo" (1985) bajo la dirección de Peter Weir (2), y después, siempre en los años 80, estuvo en el mega éxito "Top Gun" (1986), "Hecho en el cielo" (1987) de Alan Rudolph, "La casa de Carrol Street" (1988) nada menos que de Peter Yates, y "Acusados" (1989) junto a Jodie Foster (que se llevó todos los premios y los reconocimientos de la crítica). Impresionante nómina de películas en el currículum y en solo cinco años.

Sin embargo, y como en tantas ocasiones ocurre y de manera inesperada, su carrera comenzó a declinar de manera irrefrenable durante los 90; posiblemente por un muy mal ojo al elegir proyectos, pero quizás también por los problemas que estas actrices encuentran para encontrar papeles de nivel, una vez que han sido reconocidas por una presencia tan atractiva. Sin duda, nunca la ha faltado el trabajo, pero no ha logrado nunca recuperar el status que merecidamente alcanzó en la década de los 80 y que tan grato recuerdo nos ha dejado. Solo con su película "El círculo íntimo" (2000) donde aprovechaba para hacer público y notorio su lesbianismo (después de varios matrimonios y sí, ser un sex symbol en los 80), la sacó un poco del ostracismo, aunque desgraciadamente, no por causas cinematográficas.

Esto no cambia nada, como no podía se de otra manera. Para algunos de nosotros, adolescentes y cinéfilos aficionados por entonces, seguiría siendo la amish que nos engatusó en una película ejemplar y para otros, también adolescentes entonces, seguirá siendo el pibón que hace babear a Tom Cruise en una película, nos tememos, menos ejemplar.

7. Isabella Rossellini

Vayan por delante dos cosas: Isabella también era "hija de" y eso no debemos dejar de considerarlo en ningún momento (además, nada menos que de un genio del cine italiano, Roberto Rossellini y una de las actrices más míticas y bellas del cine clásico, Ingrid Bergman); pero además, su carrera cinematográfica en parte si vio refrendada por su unión (delante y detrás de las pantallas) con el personalísimo, ecléctico y transgesor director de Minsesota, David Lynch.

No obstante, Isabella ha participado en un gran número de películas pero es infinitamente más importante para su reconocimiento, el haber sido durante muchos años (14) el canon de belleza para Lancome, que la contrató eso sí el mismo año que interpretara como musa absoluta de Lynch una obra transcendental desde el mismo momento de su estreno: "Terciopelo Azul" (1986).

Por lo tanto y a pesar de aparecer en películas tan importantes como "Ojos Negros" (1987) de Mikhalov, "Corazón Salvaje" (1990) otra vez con Lynch, "Wyatt Earp" (1994) de L. Kasdan o "El Funeral" (1999) de Abel Ferrara, además de más de una producción independiente y de corte europeo, su imagen en el cine estará siempre ligada al papel en "Terciopelo Azul", donde Lynch revolucionó el panorama cinematográfio, desnudó a Rossellinni y la convirtió en el objeto y víctima de los deseos más ocultos de unos personajes en cierta forma surrealistas, en una de las películas de cine negro más extrañas de la historia.

6. Jamie Lee Curtis

La hija de Tony Curtis y Janet Leigh, de la que heredó un par de cosas más que su afición a la interpretación, es sin embargo un caso diferente al de Isabella Rossellini. Sin duda también era "hija de" y eso siempre ayuda, pero sin embargo tuvo que bregar al inicio en películas de bajo presupuesto, de un terror muy de los 80 (3) y sin duda, su ascenso nunca fue tan meteórico como el de la italiana, pero sí mucho más de fondo. No obstante, Jamie Lee parece ganar con los años y a su edad y en su oficio, esto es casi imposible; aunque se "salga de la década de estudio" de esto post, un ejemplo magnífico es que su striptease en "Mentiras Arriesgadas" (1994), del sobrevalorado James Cameron, es una lección de erotismo con pinceladas de humor magníficas; si algo ha demostrado repetidamente Jamie Lee Curtyis, es que es una actriz cómica soberbia -de hecho ella es el sustento de esta película por encima de sus efectos especiales-. Toda una lección para tantas actrices por aquel entonces mucho más jóvenes, pero menos valientes.

Sin embargo y sin duda, son los 80 su década más fecunda y brillante, donde interpretó más de 20 películas, algunas tan de grato recuerdo en tan diferentes géneros como "La niebla" (1980) y "1997: Rescate en NY" (1981) ambas de Carpenter; las dos secuelas de "Hallowen" (que rodara ya en 1978); "Entre pillos anda el juego" (1985), una comedia genial de John Landis y donde demostró por primera vez sus dotes de actriz cómica; la fallida (o penosa) "Perfect" (1985) junto al entonces "mega" famoso John Travolta y donde lo único reseñable fue el cuerpazo de Curtis; "La fuerza de un ser menor" (1988) o para culminar de manera inmejorable la década, "Un pez llamado Wanda" (1989) donde vuelve a demostrar sus valores físicos y artísticos como ejemplar actriz de comedia (se trata de un film realmente notable).

En fin, siempre -permítaseme expresarlo de esta forma- podemos encontrar 2 buenas razones al menos para ver una película de Curtis, aunque no sea de los 80, porque como hemos dicho ha ido cumpliendo años con mucho estilo y sin pérdida aparente de atractivo (actualmente tiene 53 años).

Bueno y de momento, solo de momento, lo dejamos aquí a la espera del último Top Five. Muy pronto.

(1) Con Peter Bodganovich, Cybill Sheperd protagonizó 3 películas más y además de musa particular, al parecer, el romance que sin duda mantuvieron, llevó al director a divorciarse de su mujer. El otro actor destacado de "La última película" y su paternaire masculino, es alguien muy querido por aquí, Jeff Bridges.
(2) Su debut fue en el 83 en una película insignificante de producción australiana y algunas apariciones en TV.
(3) Del que ya nos habló yayo aquí.

January Jones

2011-06-19T12:08:00.000-07:00

Si os acordais hace unas semanas publicábamos una artículo de la guapísima January Jones ( la protagonista de Madmen ) en la sección de actriz de la semana, además de una encuesta para que la gente votara cuántos pinochos le daban. El resultado sobre 5 pinochos ha sido 8 votos con 5 pinochos y 3 con 4 pinochos. Larga vida a January

MÚSICA PARA LOS VIERNES: ADELE

2011-06-16T13:29:00.001-07:00

Sin que haya una excusa mínimamente aceptable, ya hace unos cuantos viernes que no destacamos nada en esta sección tan especial.

Hoy quisiéramos detenernos en una chica de sólo 23 años, que en cierta forma, es parte de la nueva ornada de chicas que copan el panorama musical actual. Por supuesto, no se trata de una Lady Gaga o una Rihanna, ni nada parecido, sino que tiene algún parecido -musical- más claro con algunas divas más respaldadas por la crítica (¿Amy Whyhouse por ejemplo?).
Sin duda, lo mejor es escuchar su poderosa voz y estilo musical, en la mejor tradición del soul (y hasta el jazz) blanco (y británico).

Por empezar por el principio, "Hometown Glory", posiblemente su presentación real "en sociedad":

Esperamos que os guste.

the fighter

2011-06-12T15:37:00.000-07:00

Y como es habitual en nosotros, fuera de temporada y desde la trastienda de IdeasShop, dónde no llueve ni nieva, entre polvo y velas derretidas más que por el calor una llama, por el sofoco de una puta Idea que no sale de la cabeza, escribimos sobre películas cuando nuestras vidas nos hacen un hueco para ellas y no cuando se estrenan o están en boca de la gente. Y en esta ocasión después de rememorar grandes películas como Toro Salvaje o Rocky, mi piel se granula de nuevo al ver The Fighter. David O. Rusell, director “regulero”, vuelve a estar reconocido con esta película al repetir con su actor fetiche Mark Wahlberg, como ya hizo con 3 Reyes. En esta ocasión el metraje le lleva hasta los Oscar con 7 nominaciones y dos estatuíllas ( mejor actor secundario: Cristian Bale y mejor actriz secundaria: Melissa Leo )

The Fighter nos hace partícipes de la claustrofóbica vida de Micky, un boxeador sin autoestima pero con gran futuro, totalmente influenciado por su absorbente familia, sobre todo por su madre y manager. La película, no sólo es una historia de boxeo, sino una narración que nos engulle a un lugar oscuro, como el cuento de Pulgarcito “dónde no llueve ni nieva ”.
La interpretación de Mark Wahlberg, en la línea de lo que nos tiene habituado, de forma comedida y sin grandes riesgos, da vida a Micky, más parece que el personaje le busca a él como actor que él como actor busca al personaje. Correcto.

La interpretación de Cristina Bale, es sencillamente sublime, como lo demostró en su momento Robert de Niro, con cada interpretación nos regala un personaje distinto, extremo, lleno de detalles y profundidad, enorme y con gran talento.

Como punto y final destacar la banda sonora, que da la sobriedad que esta película requiere, Red Hot Chili Peppers, Ben Harper o Whitesnake son sólo parte de este reparto.

"Filmada con insólita elegancia (...) dos horas de buen cine (...) magistral creación de un Christian Bale instalado en una brillantez interpretativa insólita (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Toni Vall: Cinemanía)

"Bale está asombroso (...) entregando probablemente la mejor interpretación de su carrera. (...) Una de las mejores películas del año. (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Claudia Puig: USA Today)

RECORDANDO A JORGE SEMPRÚN Y SU APORTACIÓN AL CINE

2011-06-08T09:07:00.000-07:00

Como la noticia ha sido hoy portada de gran parte de la prensa internacional, es desgraciadamente de sobra conocido a estas horas, que ayer falleció Jorge Semprún (1923-2011), escritor e intelectual español imprescindible para nuestra memoria histórica, tanto por su trayectoria vital y política, como por su compromiso.

No obstante y por nuestra vocación natural, creemos justo recordarle por lo que su figura contribuyó, también, a la historia del cine. Sin duda, su propia biografía es ya digna de un guión cinematográfico en principio hasta inverosimil: miembro de la resistencia francesa durante la II Guerra Mundial, prisionero en el campo de concentración nazi de Buchenwald, purgado por el Partido Comunista en plena Guerra Fría y ministro de cultura, finalmente y antes de su retiro como escritor, del gobierno español entre 1988 y 1991. No obstante, es su labor como guionista la que nos ocupa en este punto, como sincero y merecido homenaje a este personaje imprescindible.

Firmó 13 guiones cinematográficos y sus colaboraciones con Costa-Gavras, Alain Resnais y Joseph Losey se nos antojan fundamentales:

Su primer guión para el cine fue el de “La Guerra ha terminado” (1966) que dirigiría Alain Resnais y que le reportaría incluso la nominación al Oscar al mejor guión original. No obstante, narraba un tema conocido para él, ya que era la historia de un exiliado español en Francia del partido comunista, que intenta volver a su país en una misión clandestina.

Su colaboración con Resnais (que repetiría con la apreciable “Stavisky” de 1974) le reportó el reconocimiento del mundo cinematográfico, pero probablemente su guión más importante, reconocido, influyente y recordado es el de Z, la película de Costa-Gavras rodada en 1969, que narra la violencia política ejercida sobre un honesto político de izquierdas y su partido, desde los poderes fácticos y el lumpen siempre asociado en un país no del todo concretado (aunque sin duda es la Grecia de la Junta Militar).

Se trata de una película inmensa en todos los sentidos, en el aspecto interpretativo, en lo revolucionario de la propuesta estilística, en el fino pero tremendamente sarcástico sentido del humor con el que se tratan tan duros temas (en los títulos de crédito se dice: “Cualquier parecido con hechos reales, y personas vivas o muertas, no es accidental. Es INTENCIONADO”) (1), los giros y ritmo endiablado de la propuesta, etc. Es una película fundamental del cine europeo (la mejor del director griego junto a “Estado de sitio”), reconocida por los Oscars de aquel año como mejor película extranjera y donde Semprún (en este caso junto a Costa-Gavras y por el guión adaptado), volvió a recibir una nueva nominación. También colaboró en los guiones de 2 películas más de Costa-Gavras, de menor alcance, pero sin duda tan interesantes como el resto de la filmografía del director griego: “La confesión” (1970) y “Sección Especial” (1975).

Por último, es necesario destacar su colaboración con otro cineasta –en este caso norteamericano- sin duda imprescindible en la historia del cine: Joseph Losey. La película se tituló “La ruta del Sur” (1975) donde vuelve a abordar la historia de un exiliado republicano (curiosamente, Yves Montand protagonizó las 3 películas escritas por Semprún en las que más nos hemos detenido) (2). Recordemos que Losey también fue un comprometido director izquierdista que decidió exiliarse de su país (en Reino Unido) cuando comenzaron las persecuciones de la Caza De Brujas del Senador MaCarthy en los Estados Unidos, durante la Guerra Fría.

Sin duda, como no podía ser de otra forma en un intelectual con una patria tan extensa como es el compromiso: ninguna de sus colaboraciones y trabajos para el cine (y la TV) podían considerarse gratuitos y todos ellos fueron de una coherencia cultural, social y política de gran talla, y algunos casos concretos (los comentados sin duda) de una transcendencia básica en la historia del cine.

(1) En los créditos de cierre, en lugar de mostrar el reparto y el equipo de rodaje, se muestran las cosas prohibidas por la Junta Militar. Entre ellas están: los movimientos pacifistas, el derecho a huelga, los sindicatos, el pelo largo en los hombres, los Beatles, cualquier otro tipo de música moderna y popular, Sófocles, León Tolstoy, Esquilo, escribir que Sócrates era homosexual, Eugène Ionesco, Jean-Paul Sartre, Antón Chéjov, Mark Twain, Samuel Beckett, la sociología, las enciclopedias o la libertad de prensa. También prohibía la letra Z, que aparece garabateada en la última imagen de la película, como un recordatorio simbólico de que "el espíritu de la resistencia vive" (en griego clásico, ζει o zei quiere decir "vive"). (Fuente: Wikipedia)

(2) Sobre la impresión que tenemos sobre Yves Montand, leer la reseña que sobre “El Salario del Miedo” se hizo en este post.

Consultar filmografía completa de Jorge Semprún, aquí.

HOMENAJE A SIDNEY LUMET

2011-06-05T14:02:00.000-07:00

El 9 de abril de este año, moría Sidney Lumet, uno de los últimos y más brillantes miembros de la "Generación de la Televisión" (1). Con imperdonable retraso vamos a repasar lo más destacado de su filmografía, como solemos hacer, seleccionando las que a nuestro juicio suponen lo mejor de su carrera y sobre todo, lo más significativo en cuanto a estilo, intereseses y coherencia artística.

Por resumir lo máximo posible, Sidney Lumet junto a sus compañeros de generación, se incorporó al cine tras una profusa formación en el mundo de la TV americana de los años 50, una TV recordemos, que a punto estuvo -según los agoreros- de acabar con el cine y que generó una producción inmensa de series, representaciones dramáticas y telefilmes que sirvió de trampolín de lanzamiento a estos jóvenes creadores, hábidos de presentar en la gran pantalla todo lo que tenían. Sidney Lumet y también sus compañeros, dado que comparten gran parte del estilismo formal e intereses sociales, bajo una apariencia de formalismo técnico y clasicismo estilístico, renovaron el panorama cinematográfico aportando nuevas ideas e historias a una parte de los potenciales espectadores, quizás un poco en tierra de nadie al tener que elegir entre los "peplums" de la época o quedarse en casa viendo la TV. Estas películas contaban historias realistas aunque sencillas, pero en ocasioness demasiado para las mentes bien pensantes norteamericanas de la guerra fría; historias que denunciaban el racismo ("Matar un ruiseñor" o "La Jauría Humana"), la delincencia y la injusticia social ("Bonnie & Clyde, por ejemplo), la propia paranoia de la Guerra Fría ("El mensajero del miedo"), o los desajustes del sistema judicial y la corrupción política, como hizo Sidney Lumet repetidamente:

1. 12 hombres sin piedad (1957).

Nada menos que con esta rotunda obra maestra de aire teatral e impresionantes interpretaciones, debutaba el director de Filadelfia en el cine, tras su brega en la TV, medio en el que aprendería todo lo necesario para poder imitar a los clásicos del cine en la gran pantalla e incorporar todas las nuevas técnicas y métodos de trabajo aprendidos en la pequeña pantalla. El film es muchas cosas al mismo tiempo: una crítica furibunda a la pena de muerte, un escéptico punto de vista sobre el sistema judicial, una lección de interpretación, una atmósfera agobiante, un entretenimiento en estado puro y la disección de todos los prototipos norteamericanos materializados en 12 hombres sin piedad y un acusado (como John Ford hiciera en La Diligencia años atrás). La labor de sus actores (Fonda, J. Coob, Marshall, Garden, Begley, etc., etc.), merece un análisis a parte. Imprescindible.

2. Piel de serpiente (1960).
No es su mejor película, que duda cabe, pero aprovechar el huracán provocado por su debut para adaptar a Tennesse Williams con Marlon Brando, Joannne Woodward y Anna Magnani, fue como convertirse de la noche en la mañana en una especie de Elia Kazan! Sin embargo, se demostraría que no era el ambiente donde mejor se iba a encontrar y con el que más nos iba a hacer disfrutar.

3. El prestamista (1964).

Fue varias películas después y no sin la gran ayuda de un grandísimo actor, Rod Steiger (nominado al Oscar por el papel), donde recuperó gran parte del pulso inicial al reencontrarse con un mundo más cercano a sus inquietudes y narrar de forma genial el drama de un prestamista judío (Lumet también lo era) en Nueva York, sus recuerdos y sus dolorosas experiencias en los campos de concentración nazis.

4. Serpico (1973)

No nos vamos a detener mucho en esta maravilla, porque ya lo hemos hecho en el pasado en este post. Solo comentar que Lumet, un director de largo recorrido y extensa filmografía, tardó mucho tiempo en conseguir una obra tan redonda como esta; era una historia cercana a su mundo e intereses, el de la corrupción policial, el del hombre honesto enfrentado contra todos los elementos (Pacino fue su alter ego en la pantalla).

5. Asesinato en el Orient Express (1974)

No sin reconocer que no es precisamente un tipo de cine que me entusiasme, los que hayan visto muchas (o algunas adpataciones) de la obra de Agatha Christie, no dudarán en que esta es la mejor, a pesar -e insitimos en la idea- de que no se trata del tipo de cine donde Lumet demostraría su maestría. Sin embargo, esto no le privó de manejar con soltura un numeroso equipo de estrellas y conseguir a cambio bastantes nominaciones a los Oscar de aquel año.

6. Tarde de perros (1975).

Sidney Lumet y Al Pacino (de nuevo su alter ego) en estado puro. Es otra de las obras cumbres del autor y en la que ya nos detuvimos en el mismo post anteriormente citado.

7. Network (1976)

Es seguramente la década de los 70 la más fructífera y reconocida del director norteamericano, entre otras cosas por la idea en la que hemos ido insistiendo, ya que son estos años de desencanto, pesimismo, delincuencia generalizada en las ciudades norteamericanas, corrupción policial, política y judicial, los que más encajan en la idea del cine comprometido y de denuncia que Sidney Lumet emprendía repetidamente. Con Network se adentra sin tapujos aunque con cierto exceso trascendente en el mundo de la TV, el poder de las grandes corporaciones que la controlan y el ridículo lugar reservado entre tantos intereses para los auténticos periodistas de raza. Sólo por la impresionante actuación de Peter Finch y la labor, siempre perfecta de William Holden, merece la pena verla para sorprenderse además con la gran permanencia de muchos de los temas denunciados, casi 40 años después.

8. Veredicto final (1982)

Muchos pensaron (y estuvieron desgraciadamente muy, muy cerca de no equivocarse), que si Paul Newman no ganaba finalmente el Oscar con esta interpretación, es que no lo iba a ganar nunca. Aquí Sidney Lumet dirige su fina disección y su siempre valiente posicionamiento, a denunciar la labor de las sociedades médicas y sus "testaferros". En este caso, nada menos, que la no poco poderosa iglesia católica norteamericana. Paul Newman intepreta a un abogado acabado y alcoholizado que decide demandar en nombre de una modesta familia, a la aseguradora médica de una institución católica por negligencia médica. Recordar esta película pone los pelos de punta por varias cosas: por Paul Newman, por un puñado de escenas gloriosas, por una trama impagable, por recordarnos que debemos intentar ser buenas personas y por la beligerancia contra la hipocresía y la prepotencia. Otra de las cumbres del autor.(2)

9. Distrito 34. Corrupción total (1990).

Durante la década de los 80, Sidney Lumet continuó practicamente estrenando una película por año, aunque tras Veredicto Final no volvió a conseguir una película tan redonda (quizás salvo la excepción de su epílogo como autor en 2007). Siguió trabajando con buenos colaboradores y mejores actores: Sean Connery, Dustin Hoffman, Julie Christie, Gene Hackman, Jeff Brideges, Jane Fonda, Timotty Hutton, etc., etc.; todos querían trabajar con él, era un autor de prestigio, pero no conseguía hilar tan fino o encontrar una historia a su medida. En mi opinión, fue Distrito 34 lo mejor de su filmografía en aquella época, de nuevo recurriendo a una historia de policías corruptos, violencia institucional y justicia podrida. Repetía con Timotty Hutton y junto a Nick Nolte y el francés Armand Assante, conseguía redondear la que sería una de las mejores películas de su última época. Reseñable la banda sonora del panameño Rubén Blades.

10. Antes que el diablo sepa que has muerto (2007)

Uno de los muchos aspectos que hay que considerar para comenzar a hablar de esta película, es que Lumet tenía nada menos que 83 años cuando la rodó (3). Es casi seguro que para el espectador neófito que se enfrenta a la película sin necesidad de conocer quien la dirige y quien es esa persona y su trayectoría artística, esta información tras finalizar de verla, no deje de sorprenderle enormemente. Parece hecha por alguien con intereses de absoluta actualidad y anclados a la realidad contemporánea, y de hecho, así es. Pero no es un joven y rompedor director el que se pone tras la cámara, sino un anciano artista en la brecha final de su carrera. Y lo que hace es darnos el magnífico espectáculo de una película sórdida, dura, seca y un estilo ejemplar que es capaz de hacer que nos sintamos muy incómodos ante el patético comportamiento de unos seres humanos corrompidos (otra vez), ambiciosos, sin principios y decadentes (como el hermano mayor -magistral Philip Seymour Hoffman-), mediocres, perdidos y manipulables (como el hermano menor -perfecto Ethan Hawke-) o tristemente insignificantes (como la mujer del primero y amante del segundo a la vez -impactante Marisa Tomei-).

Bueno, hay muchas películas en la filmografía de Sidney Lumet y por lo tanto el margen de error por haber dejado alguna importante en el tintero es más que evidente (Larga jornada hacia la noche o El Príncipe de la ciudad, por ejemplo), pero esta es nuestra selección (y recomendación al mismo tiempo).

(1) Delbert Mann, Robert Mulligan, Arthur Penn, Martin Ritt y Franklin J. Schaffner, nada menos, son algunos de los reputados miembros de este cada vez más añorado y reivindicado grupo de directores norteamericanos, junto a Sidney Lumet. Este blog se inauguró con un análisis de Matar un ruiseñor y se ha hablado largo y tendido, por ejemplo de John Frankenheimer.
(2) Otra de las cosas impresionantes de esta película es que obtuvo 5 nominaciones a los Oscar y no ganó ninguno! Una de estas nominaciones era nada menos que para David Mamet como guionista, autor que guarda no pocos paralelismos con Lumet.
(3) Como hemos dicho al inicio, el director murió en Nueva York el pasado 9 de abril a la edad de 86 años. Había nacido en Filadelfia (USA) en 1924 en una familia vinculada al espectáculo (su padre era actor y su madre bailarina).

actriz de la semana: January Jones.

2011-06-02T08:36:00.000-07:00

Continuando con la sección de “chicas de hoy en día “, procedente de Dakota del Sur, con 33 primaveras y una dotes fuera de toda duda, mi primera propuesta a destacar en esta sección es January Kristen Jones.

Si habeis visto la serie Mad Men, seguro que uno de los factores por los que os habeis enganchado a ella, es por ver a este bellezón. Infeliz y real como la vida misma, sin enseñar ni muslo ni pechuga, de forma recatadita pero muy sensual, nos hace preguntarnos como el papanatas de su marido es capaz de ponerle los cuernos teniendo esta mujer en su casa.

Por su elegancia, la comparan tanto en la vida real como en la propia serie con Grace Kelly, aunque ella elude esta comparación constantemente en las entrevistas. Atentos a esta gatita porque ya la podemos ver junto al gran Liam Neeson en Unknown, y promete ponernos cardíacos interpretando el personaje de Enma Frost en X Men Primera Generación.

Desde IdeasShop deseamos que tenga un gran futuro en la pequeña y gran pantalla ( porque como veis en su filmografía su pasado es regulero ) y nos siga deleitando con su interpretación y su físico

70 años con Bob Dylan

2011-05-30T04:18:00.000-07:00

Una de las obras maestras de la música. Ha dado lugar a versiones como ésta:

ALL ALONG THE WATCH TOWER

Spanishrevolution

2011-05-25T01:59:00.000-07:00

Pudiera ser que algo estuviera cambiando.

Entre el ruido de la muchedumbre, subido en el bordillo de una fuente, con un micrófono en la mano que a duras penas cumple su función, un ciudadano anónimo confiesa su edad y afirma “haber nacido para presenciar esto”. Sus palabras no significarían nada si cada uno de los que allí estamos presentes no tuviéramos la misma sensación, aparte de sentir una mínima porción de orgullo por el simple hecho de estar en ese preciso momento en aquel lugar.

Pudiera ser que esto fuera la primera llama de una gran hoguera.

La plaza llena de almas que respiran el mismo perfume y que comparten el deseo de cambiar el rumbo de los acontecimientos de una vez por todas. Cada uno de ellos enseña su mensaje en camisetas, pegatinas o pancartas, lemas que adquieren mayor solemnidad al añadir la expresión de sus rostros. La mayoría son jóvenes, con preparación o sin preparación, pero con le fuerza que te da la convicción de estar viviendo un momento injusto.

Pudiera que ser que por fin rompiéramos el cascarón.

Mucho tiempo escondidos dentro de una pesada y hermética armadura que impide ver en el prójimo una mínimo gesto de colaboración o empatía y sin embargo, un simple papel con celofán cogido en un brazo o en el pecho y con la palabra “RESPETO” rotulada sirve para abrir la mente, relajar las tensiones internas y dejar vía libre a todo lo que viene por delante tuyo.

Pudiera ser que hoy todo quede en cenizas, pero no hay duda de que algo está cambiando.

Dedicado a todos aquellos que quieren un mundo mejor y más justo.

ACTRIZ DE LA SEMANA: MALIN AKERMAN

2011-05-24T14:27:00.000-07:00

"Malin Akerman: Coming soon to every movie in 2012". Así de explícitas aparecen miles de referencias en google referidas a Malin Akerman, una actriz con una larga trayectoria, pero sin destacar realmente hasta hace bien poco. No obstante, tiene pendientes de estreno este mismo año 3 películas y nada menos que 6 para 2012, de momento. Matt Dillon, Harvey Keitel, Gary Oldman, Tom Cruise, Jennifer Atkinson, Helen Hunt o Ethan Hawke, serán algunos de sus compañeros en estas películas, donde además, no será precisamente una presencia secundaria.

Sin embargo, no ha sido tan brillante su trayectoria hasta ahora y fue posiblemente su presencia como Spectra en "Watchmen" la que le ha abierto tantas puertas. Hasta entonces, parecía haber iniciado una travesía por la TV y películas de medio pelo en papeles secundarios, que parecían conducirla a ningún sitio. Sólo la presencia junto al indómito Ben Stiller en una nueva película de los Farrelly parecía sacarla un tanto del obstracismo; "Matrimonio convulsivo" (2007) era el vehículo, para incondicionales de la combinación Stiller / Farrelly(s).

Y luego, tras algunas películas no muy afortunadas, consiguió realmente una oportunidad al interpretar en "Watchmen" (2009) a la heroína femenina, un papel realmente jugoso pero no exento de riesgo. Tal y como finalmente se demostró, la adaptación del que para muchos es el mejor cómic de la historia, iba a ser medido con bara tan exigente, que pocos de los fanáticos de la historia iban a ser benevolentes y pocos de los neófitos de la importancia del cómic iban a valorar en positivo si no había algo que trascendiera cinematográficamente a la mera fidelidad a la adaptación del original.

Es decir, era prácticamente imposible convencer a nadie; los fieles al cómic porque cualquier mácula iba a hacer despreciar el conjunto y porque los que se enfrentaban símplemente a la película, difícilmente iban a encontrar un film de super héroes al uso. Sólo la presencia de Malin Akerman quedaría en la retina de muchos y por que no decirlo, no precisamente por las dotes interpretativas desplegadas, sino por su enorme atractivo (a pesar del penoso traje que debe lucir como super heroína) y por algunas de las escenas de mayor valor de la película (con algunas licencias de agradecer además en este caso, con respecto al cómic).

No obstante, y es una opinión muy personal, lo que si consiguió Akerman con su interpretación es confundir aún más a los lectores del cómic. ¿Cómo es posible que "el Buho", un héroe tan hortera y pasado de moda, sin ningún tipo de forma física y realmente soso, era capaz finalmente de hacerse con los favores sexuales de una super heroína, aparentemente tan necesitada a pesar de tener disponible para sí al Dr. Manhattan, capaz de convertirse así mismo en infinitos hasta en las escenas de cama? Increíble y a la vez mosqueante (uno se muere de envidia insana).

En fin y eso parece todo hasta ahora, pendientes de las 9 películas que estrenará en un futuro cercano. Sólo ha aparecido en algunas comedias románticas de relleno, una producción más independiente sobre reporteros en Sudáfrica al finalizar el Apartheid ("The Bang Bang Club", 2010), en la comedia fallida "Elektra Luxx" (2010) junto a su compañera en Watchman, Carla Giugino (su aparición en Sin City merece un "Actriz de la semana" exclusivo) y alguna aparición recurrente en series de TV.

Ahora es su momento y teniendo en cuenta que va a contar con muchas oprotunidades, nosotros apostamos por ella. Si no las aprovecha y demuestra que no es más que una presencia sin cualidades interpretativas será una pena por varios motivos, pero sin duda pocas se han encontrado con "una como esta".

mis películas más terroríficas ( parte 2 )

2011-05-19T08:03:00.000-07:00

Continuando con la selección de miedos que recopilaba hace unas semanas, aquí os dejo con la segunda parte, un terror, como dije en su día, menos inteligente y mucho más macabro.

El horror de Amityville ( 1979 ) y Al Final de la Escalera ( 1980 ), aquí mato dos pájaros pero no de un tiro, sino arrancándole la cabeza, y chupando sus huesitos uno a uno, despacito. Muy representativas de esta época. Ahora, sí podemos decir “ la típica película con mansión encantada o poseída por entes extraños “, pero en ese época de típica tenía poco. Me quedo con la imagen de un balón bajando los escalones poco a poco, uno a uno, presagio de lo que va a suceder en una casa dónde, se supone, no hay nadie.

El Resplandor ( 1980 ), Kubrick y Nicholson, no podemos pedir más. Imaginaos, sólos en un hotel en medio del invierno. La soledad de un niño jugando con su triciclo por los pasasillos del hotel. La locura que invade de una forma casi imperceptible, lenta pero segura. Lo peor el doblaje de Verónica Forqué, aquí es donde te das cuenta de los grandes dobladores que tenemos en España.

Viernes 13 ( 1980 ), igual que Halloween, primera de una gran mierda de secuelas, esta película ensancha la gran brecha espacio-tiempo que abrió La Matanza de Texas, sienta la base para innumerables películas de temática similiar, jóvenes, alguna chica de curvas generosas, asesino sangriento y final incierto que dará lugar a posteriores secuelas ( podría decir que gran parte de estas películas estarán dirigidas por el amigo Wes Craven )

La Cosa ( 1982 ), para mí la mejor de Carpenter. Perfectamente ambientada, nos cuenta la historia de una terror venido del espacio, encuentro ciertos parecidos con La Invasión delos Ultracuerpos. Desconfía de tu compañero, podría no ser él.

Poltergeist ( 1982 ), tenía mis dudas si reflejarla aquí o no, pero perece la pena mencionar la extraña inquietud que aún nos invade al ver la tele sin emisión, con la rayas, el sonido zumbante y con la luz apagada. Se nota la mano mágica de Spielberg.

Pesadilla en Elm Street ( 1984 ), sin duda la mejor de la saga. Las innumerables secuelas posteriores van haciendo que pierdas el respecto por este personaje, que para mí es uno de los grandes, un tipo fruto de la violación de una mujer por mil dementes, un tío que es capaz de meterse en tus sueños y matarte desde el otro lado, desde el mundo onírico, diría que es el personaje más trabajado de todos los que han salido en este época. La mejor película de Wes Craven y el inicio de la carrera de un gran actor Johnny Deep.

Los chicos del maíz ( 1984 ), no hemos mencionado a Stephen King, a pesar de haber escrito el Resplandor, pero le hacemos ahora un guiño con esta película, que junto con It del 86, el El Cementerio viviente del 89, Misery del 90, o La niebla del 2007, han hecho que King sea conocido a nivel mundial. Una de las escenas que más miedo me daban de pequeño es la escena del Payaso de It, cuando el niño va corriendo por la calle, a orillas de una charquito, detrás de un pequeño barco de papel, hasta llegar a una alcanterilla en dónde, dentro, surge de la oscuridad un payaso que le dice al niño que para flotar como el barquito, sólo tiene que bajar allí con él, “ asoma la manita por la alcantarilla…., que no te va a pasar nada……. “

En compañía de lobos ( 1984 ), vuelven los hombres lobo, pero esta vez acojonan de verdad, unos efectos especiales muy buenos para la época, la mejor transformación en lobo hasta la fecha.

Hellraiser ( 1987 ), esta película nos trajo otra variante del cine de terror, el gore, pero en este caso el gore sin humor negro y con una dosis reducida de escenas desagradables. Una misteriosa caja negra, que abre las mismísimas puertas del infierno. Personajes informes, deformes y extraños con cara de pinchos,…, una historia muy buena hecha en el Reino Unido

El Proyecto de la Bruja Blair ( 1995 ), con el paso de los años vemos como el cine y el miedo va evolucionando, desde que Morneu nos enseñara al primer Drácula en el 22. Otra película que creará tendencia, grabada apenas sin presupuesto, nos hace partícipes de una excursión a un bosque encantado, el márketing previo ya nos hizo creer que estaba basada en hechos reales. Claustrofóbica también a pesar de estar rodada a aire libre.

28 días después ( 2002 ), también en este caso, el Reino Unido nos trae a mejor película de zombis jamás hecha, inquietante, refleja un escenario desierto de humanidad, zombis que corren que se las pelan, estos no son los de La Noche de los Muerto Vivientes que iban a cámara lenta, con estos ya puedes echar por patas porque como te pillen están jodido. Resident Evil una copia barata de esta genialidad. Muy recomendable las dos partes.

Ring ( 2002 ) y seguimos marcando tendencia y abriendo los ojos a los espectarores a otro cine, en este caso el cine de terror Japonés, aunque en este caso estoy hablando de la versión americana ( lo siento, los japos hacen películas espectaculares, como ésta o The eye, pero no puedo con ellos ). Esta película me parece la mejor de de esta década, es impactanate, la historia, el personaje y el miedo que transmite la propia pantalla de televisión. A destacar la interpretación de la atractivísima Naomi Watts

Saw ( 2004 ), no se hace nada nuevo pero mezca a la perfección todas las vertientes que hasta ahora nos ha ofrecido este cine. De que serías capaz por salvar tu vida?, hasta dónde podrías llegar?. Lamentables las secuelas posteriores, como siempre el cine americano logra estropear una idea y una producción que en su día pudo ser casi perfecta.

Y para acabar mencionar a Los Extraños( 2008 ) una película que sin sangre, sin un gran guión y con una historia simplona, hizo que realmente sintiera miedo, un miedo muy real, a cualquiera se le puede meter un extraño en su casa. Una llamada a altas horas de la madrugada, un grupo de chavales que tienen un macabro sentido de pasárselo bien. Al final de la película las víctimas les preguntan: porque nosotros?, a lo que responden los extraños: porque estabais en casa?. Buenísima la peli y la interpretación de Liv Tyler ( me encanta esta chica ).

MÚSICA PARA LOS VIERNES: THE BLACK KEYS

2011-05-11T15:30:00.001-07:00

Retomamos "Música para los Viernes" con una canción muy buena y un video muy simpático. Este grupo norteamericano es para mí una grata novedad, a pesar de que al parecer llevan unos cuantos años en esto de la música y son además bastante prolíficos (han editado hasta 9 CDs y 1 DVD en directo). Había escuchado antes alguna canción suelta en alguna serie de TV, pero... en fín, estaremos más atentos a partir de ahora.

Esperamos que guste...

ACTRIZ DE LA SEMANA: GEMMA ARTENTON

2011-05-10T14:47:00.000-07:00

Esta semana, volvemos a destacar a una muy joven actriz británica (solo tiene 25 años) que parece estar presente en todo lo que se va estrenando últimamente (como le pasa a su compañero de reparto en "Furia de Titanes", Sam Worthington) y que además cuenta ya con una filmografía bastante copiosa y cada vez más interesante.

No obstante, como suele ocurrir, tuvo que bregar mucho en la televisión y posteriormente en películas de calidad dudosa aunque de cierto éxito local: Supercañeras en 2007 o Tree and out en 2008 por ejemplo, donde poco más se podía hacer que lucir palmito y una cara que sin duda iba a ir dejando poso. No obstante, todo ha sido útil para ir destacando y encontrarse con papeles y producciones cada vez más importantes; la primera en la notable recuperación de Guy Ritchie para esto del cine (haberse librado de Madonna parece haberle sentado muy bien), con Rocknrolla (también en 2008) y la segunda y por supuesto más definitiva (lo de Rocknrolla no debaja de ser un papel secundario), cuando logró convertirse en chica Bond (Quantum of Solace, 2008) en una época donde se está poniendo difícil para éstas, porque el espía del MI6 sufre de una inapetencia, sobre todo sexual, que empieza a preocupar (tristemente, parece ser el signo de los tiempos en el cine aunque no en la TV: recomiendo al respecto, leer este artículo).

A partir de ese momento y principalmente en 2010, Gemma Artenton parecía estar en todos los proyectos importantes del año, al menos en los Blockbuster, como dicen los americanos al referirse a las grandes producciones que se convierten en bombazos en taquilla. Aunque como se ha demostrado, no solo en esos, sino también en proyectos más modestos y menor alcance, pero quizás de mayor refuerzo para su condición de actriz.

Primero fue intepretando a IO en Furia de Titanes (2010) junto al Sam Worthington post-Avatar y destacando sin duda entre el gran despliegue de músculo y efectos especiales. Algo parecido ha ocurrido con la muy publicitada, pero también muy pobre Prince of Persia (2010), donde demasiado tiene con salir un poco airosa en el desatino, porque no decirlo, gracias únicamente a sus dotes menos interpretativas. Suele ocurrir en algunas producciones de la factoría Bruckheimer: mucho dinero, mucha publicidad, pero también mucho humo. De hecho sobre algunas "cosas" de Prince of Persia es mejor no detenerse por no enfadarse (y sobre el triste Jake Gyllenhaal y su peinado, menos aún).

Pero decíamos que no todo era cartón piedra y fuegos artificiales, porque sin duda está intentando aprovechar su oportunidad y está dejándose querer por directores de reconocido prestigio y producciones más arriesgadas e independientes. Como ejemplo de lo primero, está su participación como protagonista absoluta en Tamara Drewe (2010), intepretando al personaje de cómic del mismo nombre y a las órdenes del más que interesante Stephen Frears, ahora de vuelta a proyectos que le son más propios; la película sin embargo, no ha tenido el resultado esperado. En cuanto a la segunda cuestión que mencionábamos, es importante destacar su presencia en producciones anteriores a un año 2010 pletórico con muestras más modestas y alternativas, pero muy interesantes; es el caso de La Desaparición de Alicia Creed, producción de 2009 que no ha sido estrenada en España, pero que al parecer parte de la crítica especializada ha tenido muy en cuenta, tanto por la interpretación de Gemma Artenton como por la propuesta cinematográfica que supone.

El caso es que en breve estrenará su interpretación como Gretel en una versión del clásico cuento y tiene nuevos proyectos en marcha.

Veremos qué pasa, pero nosotros apostamos por ella.

ACTRIZ DE LA SEMANA: EMILY BLUNT

2011-05-05T13:57:00.000-07:00

Teniendo en cuenta éxitos recientes, hemos decido inaugurar una nueva sección en el blog: "Actriz de la semana", donde sin ningún tipo de criterio cerrado (como es habitual en nosotros), vamos a destacar a la actriz, guapa o fea, buena o mala, joven o mayor, que por alguna razón u otra nos ha llamado la atención. No obstante, prometemos intentar ser lo más rigurosos posibles.

Para empezar, hemos elegido a Emily Blunt, una muy joven actriz británica (28 años) que a pesar de contar con una también muy corta carrera (solo lleva en esto desde 2004), está llamada a ser una de las intérpetres a seguir la pista a partir de ahora. Principalmente por dos motivos, uno subjetivo y otro todo lo contrario: el primero, la evidencia de que su original belleza es realmente magnética y segundo, que al parecer le llueven las ofertas.

En resumen, se estrenó con una modesta película británica que narraba una historia de amor lésbico ("Mi verano de amor" 2004); se dio a conocer internacionalmente con "El diablo viste de Prada" en 2006, donde literalmente roba toda la atención inicialmente reservada a la intocable Meryl Streep y la "mona" Anne Hathaway; atrajo la atención sobre "sus armas" en "La guerra de Charlie Wilson" en 2007, convirtiéndose en lo más recordado de esta película fallida (¡que se lo pregunten a Tom Hanks!); atrajo hacia sí toda la atención de otro film fallido, "El hombre Lobo" en 2010; y en su último estreno ya comparte cartel con un número 1 como Matt Damon en "Destino Oculto". Es como si aprovechara de tal forma participar en películas que no obtienen el reconocimiento esperado de crítica y público, que acaba siendo lo único reseñable y recordado.

A las pruebas, como decía antes, me remito: tiene 5 películas pendientes de estreno y al parecer, todos quieren contar con ella; se dice que Marvel la ha ofrecido repetidamente diferentes contratos que ella ha rechazado uno tras otro, por no atarse a ninguna franquicia: no ha querido ser la novia del "Capitán América", no ha querido ser la Viuda Negra en "Iron Man 2" (finalmente, desastrosamente interpretada por Scarlett Johansson) y no ha querido saber nada de "Los Vengadores". Al parecer ella prefería ser catwoman en Batman 3 y visto el resultado de las 2 películas de Christopher Nolan sobre el hombre murciélago, se confirma que además es muy, muy lista (al parecer el papel se lo ha quedado la "mona" mencionada más arriba, Anne Hathaway).

Veremos qué pasa, pero nosotros apostamos por ella.

PELÍCULAS QUE NO HEMOS VISTO

2011-04-23T11:16:00.000-07:00

Hace solo unos pocos días, la revista británica "lovefilm" ha realizado una encuesta (no científica) sobre cómo mentimos al hablar de cine. En concreto ha sacado a relucir cuales de las películas más famosas entre los clásicos del cine, decimos públicamente haber visto sin haberlo hecho en realidad; es decir, las películas sobre las que más mentimos (podemos ver un pequeño reportaje pinchando aquí).

La lista es tan curiosa como la que sigue, donde podemos ver el Top Ten de las películas con las que más se miente:

1. El Padrino (30%)
2. Casablanca (13%)
3. Taxi Driver (11%)
4. 2001: A Space Odyssey (9%)
5. Reservoir Dogs (8%)
6. This Is Spinal Tap (7%)
7. Apocalypse Now (6%)
8. Uno de los Nuerstros (5%)
9. Blade Runner (5%)
10. La Gran Escapada (4%)

Personalmente puedo decir que las he visto todas menos una, que ni siquiera sabía que existía, This Is Spinal Tap, y que según he podido saber, se trata de un "documental ficticio" sobre un grupo de rock de tal éxito en USA que acabó creando el grupo que irónicamente "documentaba". No suena mal.

En cualquier caso, lo interesante del tema es reconocer con qué películas mentimos o mejor darle la vuelta la juego: ¿qué películas que parecen haber visto la mitad del planeta, no has visto tú a pesar de los 60 pases por Televisión? A mí me vienen a la mente, de forma rápida, las siguientes (prometo no haberlas visto!):

1. TOP GUN
2. DIRTY DANCING
3. GHOST
4. cualquier película de Almodovar posterior a 1988 (para que no tengáis que investigar, tras "Mujeres...")
5. Solo he visto media hora de la primera película de Harry Potter (y me pareció un empacho!)
6. POLSTERGEIST
7. LA MÁSCARA
8. ALGO PASA CON MARY
9. AUSTIN POWERS
10. AMERICAN PIE

etc.....

¿Cuáles son las vuestras?

Para otro día, dejamos aquellas que vimos y preferiríamos no haberlo hecho (Armaggedon? Pearl Hearbor?)

mis películas más terroríficas ( parte 1 )

2011-04-20T04:06:00.000-07:00

Aquí me aventuro con una lista de películas de terror que si no dejaron poso en el panorama cinetográfico, sin duda sí que lo dejaron en mi yo más sangriento. Desde que, con 12 años cambiaba novelas usadas, mediocres, entre eróticas y “ de miedo “ y “ de tiros “, en “ Gordillo “, la tienda de chuches y demás mierdas de mi barrio, mi interés por los vampiros, los hombres lobo, la sangre y las llamadas en la puerta a mitad de la noche, ha ido creciendo con los años. En este lista he querido obviar el cine gore y las que mi lógica ha querido posicionar en otros géneros pero que bien podrían estar también aquí ( Alien, el octavo pasajero, El silencio de los corderos, El increíble hombre menguante, La mosca, Tiburón, La escalera de Jacob, El diablo sobre ruedas o Los otros, entre otros. )

Por orden cronológico y sin valorar la película en sí sino lo que representó en su época, aquí dejo el motivo de que algunos miedos aún permanezcan latentes en alguna parte de nuestro yo más interno.

Nosferatu ( 1922 ). Cine mudo de terror, no podemos decir que haya muchas películas de esta temática en la iniciación de nuestro cine, esta es un clásico, inquietante y oscura película que refleja a la perfección la figura del vampiro creada por Bram Stoker.

Drácula ( 1931 ), pasados los años y después de que Murnau diera vida al primer chupasangre con dientes de sable, Béla Lugosi toma el testigo con esta gran película. En la línea de la anterior pero con “ más “ diálogos y la magnífica interpretación de un actor que murió con las botas puestas, esto es, incinerado con el traje con el que parece se sentía identificado, en del Conde Drácula.

Frankenstein, del mismo año que Drácula y protagonizada por la otra cara del cine de terror de la época Boris Karloff. Película entrañable y a la vez terrofíca.

Los crímenes en el museo de cera ( 1933 ), muy buena la historia y la originalidad de la idea para la época, aún inquieta la visión de las figuras derritiéndose al calor del fuego

La invasión de los Ultracuerpos ( 1956 ), esta película al igual que Alien, es difícil de encorsetar, podría estar en la sección de ficción, en la de ciencia ficción o en la de terror e intriga, pero a diferencia de otras me aventuro a meterla aquí ya que mezcla perfectamente las películas de ficción de serie b de Ed Wood con un miedo que va más allá de nuestro universo. No te quedes dormido, al depertar podrías ser una baina. Destacar el remake del 78 con Donald Shutherland ya que no desmerece nada a la original.

Psicosis ( 1960 ), decubrimos una forma inteligente de enseñarnos el suspense y el miedo. Hitchcock nos introduce en las películas 3D sin necesidad de gafas, nos hace partícipes del miedo, posiblemente de los suyos propios, coordinando a la perfección los sonidos, la música y los planos, mirando desde una gran ventana pero sin poder hacer nada por evitar el desastre. Otro apunte, cualquier otro actor vestido de vieja y con una peluca daría mucha risa, pero si esa persona es Anthony Perkins te haces caquita.

Los Pájaros ( 1963 ), tengo que volver a Hitchcock, cómo transforma estos bellos animalitos con plumas en unos monstruos voraces. Las escenas de la cabina y la de los pájaros negros posados en el cable de alta tensión, aún perduran en nuestra cabeza después de tantos años.

La Semilla del diablo ( 1968 ), basada en la novela Rosemary´s Baby, Polanski nos trae la presencia del diablo antre paranoias y extraños personajes, sin duda un antes y un después en el cine, con esta película se le abrió la puerta al maligno.

La noche de los muertos vivientes ( 1968 ), otra puerta que se abre, la de los Zombis. Aunque en el 32 se hiciera alguna incursión a los muertos vivientes con White Zombi, es con esta película cuando se nos los presentan como una verdadera pesadilla. Claustrofóbica.

El Exorcista ( 1973 ), con esta directamente nos cagamos de miedo, podría decir que es la película que más ha podido influir en la psique de la gente. Un nuevo miedo a la locura, a las posesiones infernales, al diablo, hace que nos planteemos la existencia del cielo o el infierno, del Angel y el Demonio, ahora cualquiera puede ser susceptible de ser poseído. Destacar, como ya sabreis, la banda sonora de Mike Oldfield

La Matanza de Texas ( 1974 ), posiblemente la película más mitómana de las que hemos enumerado, no se si por la época en la que se filma, por la introducción en escena de chicas cubiertas de sangre pero aún así exhuberantes o por presentar a Leather Face, un loco aún más sádico que Norman Bates. Creo que aquí empieza otra tendencia en el cine de horror, la de la sangre, el asesino en serie y un terror menos inteligente, más macabro, más de sustos, de esos que al espectador le hace poner una mano delante de cara para evitar lo inevitable.

La Profecía ( 1976 ), vuelve el demonio de una manera más presencial que en otras ocasiones en forma de niño de 6 años. Personalmente es la película de esta temática que más me gusta, Gregory Peck impresionante y la banda sonora si la escuchas por la noche a oscuras con los cascos, como yo hacía de pequeño, te acojona de verdad.

Halloween ( 1978 ), otra gran malo lleva, Michael Myers protagonista de una gran secuela de mierdas, es curioso como el tío no hace el más mínimo esfuerzo por matar a sus víctimas, no corre, sólo anda igual que los zombis, y aún así, mata . Destacar la impresionante Jamie Lee Curtis, la banda sonora y este película en concreto de John Carpenter ( pincha aquí pasa ver mi monográfico de Carpenter )

MÚSICA PARA LOS VIERNES: FOO FIGHTERS

2011-04-14T13:57:00.001-07:00

Aprovechando que han sacado nuevo trabajo y que en breve estarán por aquí (y que algunos iremos a verlos), en Música para los viernes ofrecemos(ya hace mucho tiempo hablamos un poco más detenidamente de ellos) este último vídeo del grupo norteamericano que mantiene vivo el grunge y algunas cosas más.

Buen fin de semana.

MUBI: CINE DE CALIDAD y LEGAL EN INTERNET

2011-04-13T15:02:00.000-07:00

Aunque llame la atención, todas estas palabras pueden formar parte de una frase sin contradicción.

Mubi.com es una especie de Spotify del cine de autor: tiene una base de datos de películas más que potente y puedes pagar por ver una sola de ellas o una cuota que te da acceso ilimitado. Además, también se puede acceder a películas de Festivales, Cortos Experimentales y por ejemplo al más que interesante fondo del World Cinema Foundation del gran Martin Scorsese. Muchas de estas películas pueden verse de forma gratuita.

Es curiosa que una iniciativa que apuesta por el cine independiente, de autor o de países con pocas posibilidades de distribución, se adelante a las "majors" de Hollywood con una apuesta realmente interesante como alternativa a la descarga ilegal. Veremos como evoluciona este mundo tras la apuesta decidida de Apple a través de iTunes y del futuro desembarco de la plataforma de las grandes: Ultraviolet. Seguiremos opinando...

CINE POLICIACO AMERICANO 80s

2011-04-07T14:25:00.000-07:00

Hace algún tiempo hicimos una relación de películas que realmente nos gusta: la de policíacos de los 70. Dado que al parecer nos supo a poco, hemos querido rescatar el tema para hacer una relación similar, pero de los años 80.

Sin embargo y a pesar de que prácticamente es imposible trazar líneas claras entre décadas y que estas son simplemente unas referencias, tan válidas como otras cualquiera, lo cierto es que los policíacos de los años 80 poco o nada tienen que ver con los que mencionamos en el post anterior. Los 80 dieron la bienvenida a otro tipo de personajes y mensajes, aunque con ciertos elementos comunes: la heterodoxia de sus personajes, el desprecio a la ley que dicen defender, los métodos personales pero no “institucionales”, el papel fundamental que juega la venganza, el desencanto personal, el desorden vital o el rechazo que inspiran ante la opinión pública y el “establishment”, son algunos de los elementos que más bien heredan de un cine, el de los 70, que visto desde la perspectiva actual (pero estamos seguros, no se apreció con la misma rotundidad en su momento), se nos antoja fundamental.

Pero el mundo había cambiado una enormidad en esos años y el cine, como siempre, recogía esta realidad y nos lo devolvía empaquetada en nuevos personajes, tramas y mensajes –más o menos sutiles, pero principalmente esto último-; aparece el humor, sin duda un poco primario, pero desconocido en los 70, aparece el fenómeno de las parejas de policías (o más unidas que hermanos o las que se forman a regañadientes para acabar siendo inseparables) y por último, aparece el músculo, el palmito, la chulería un tasto chusquera (ni asomo de la “chulería-Bogart” por supuesto), a través de unos actores que nada tienen que ver con los de la década precedente: Mel Gibson, Bruce Willis, Arnold Swarzeneger o Eddie Murphy en muy poco se parecen a Clint Eastwood, Al Pacino o Gene Hackman (por mencionar sólo algunos).

Además, ya hemos dicho que el mundo había cambiado y este cine mostro, algunas veces de forma inconsciente, seguro, pero otras muchas de forma idelógicamente militante el espíritu de la era de Reagan, de Tatcher y los albores de la Guerra Fría. Un mundo orgullosamente violento (visto lo visto, no más que el de otras épocas), machista y arrogante, que sin embargo, no parecía tomarse demasiado en serio las cosas. Un modo narcisista y egocentrista de entender el mundo y un American way of life que sin duda no dejaba de asustar. Lo peor –“temible maquinaria holliwoodiense…”- es que todo esto se hiciera con productos de consumo para masas en las que se convirtieron algunas de estas películas:

1. A LA CAZA. 1980. William Friedkin. Hay que fijarse bien en la fecha de producción para entender porque esta película es claramente una transición entre las 2 décadas, ya que se encuentra más cercana en textura, trama, estilo e intención a los 70 que a los 80. Desdice prácticamente todo lo dicho anteriormente sobre los policíacos de esta última década y reafirma lo escrito sobre los 70: un Pacino que nada tiene que ver con los actores que dominarán la pantalla en los años futuros, interpreta a un policía independiente y obsesivo que se hace pasar por gay en los ambientes más turbios y marginales para perseguir a un asesino, acabando por marginar su propia vida sin un objetivo personal demasiado claro. Un film setentero, pesimista, oscuro y sórdido.

2. LÍMITE 48 HORAS. 1982. Walter Hill. Estamos ya en plena efervescencia del policíaco de los 80. Sin duda, no es la mejor película y tampoco es la más famosa, pero es el primer precedente claro de lo que estaba a punto de llegar: una pareja (en este caso no los dos son policías) incompatible, uno rudo y tosco, el otro extrovertido y graciosillo. El éxito se basa en la relación y compenetración de los actores en la pantalla, un guión cargado de violencia, mal lenguaje y chistes de todo tipo. Se había puesto la semilla y además, Eddie Murphy se preparaba para el gran salto. Muy entretenida.

3. SUPERDETECTIVE EN HOLLYWOOD. 1984. Martin Brest. Estamos ante uno de los hitos de la década, un éxito rotundo basado en gran parte en el humor y en el acción, que en ningún moemnto olvida algunos de las características básicas del policíaco de los 80: un personaje socarrón, chulesco y “fuera de la ley” que dice defender, por su puesto en nombre de la venganza. Esta película casi le debe todo a Eddi Murphy, un actor que llegó a cargar realmente pronto pero que encadenó varios éxitos que le convirtieron en una mega estrella. No es una gran película, pero es imprescindible.

4. ÚNICO TESTIGO. 1985. Peter Weir. Esto ya son palabras mayores. Una obra maestra sin paliativos en la línea más clásica del policíaco tradicional. El personaje de Harrison Ford, en la cima de su carrera, no deja de tener ciertos paralelismos con los de los rudos protagonistas de esta lista de películas a la mayor gloria de la masculinidad; sin embargo, el choque cultural –el hilo conductor principal de la película- con los Amish hacen aflorar en él sentimientos y actitudes que desconocía. Una gloriosa Kelly McGillis es en gran parte responsable de este descubrimiento. Finalmente, sería imperdonable no destacar la impresionante escena de la construcción del granero donde el policía se convierte en carpintero (Harrison Ford se ganaba la vida así antes de ser Han Solo). Pero hay muchas más.

5. VIVIR Y MORIR EN LOS ÁNGELES. 1985. William Friedkin. Sin duda no es el mejor policíaco de William Friedkin (en este sentido, si has dirigido French Connection, lo tienes muy difícil), ni la mejor película de la lista, pero personalmente me parece buenísima y es en cierta forma un film de culto. Además, es absolutamente fruto de su época: el vestuario, la música, la escenografía, todo es enormemente representtivo de los 80. Posee aspectos comunes con otras películas del director, el carácter obsesivo de su protagonista por ejemplo, y también con los otros policíacos aquí comentados por los elementos ya conocidos, pero es ciertamente original, el elenco de actores es perfecto y posee una de las mejores persecuciones de coches que se han rodado (aquí Friedkin ha sido un maestro). Magnífica. Me he permitido poner los casi 10 minutos de la impresionante escena de la persecución:

6. ARMA LETAL. 1987. Richard Donner. Junto a Superdetective en Hollywood y otra película que comentaremos seguidamente, Arma Letal conforma el triunvirato de máximas triunfadoras y representantes de este cine. Otro mega éxito que ha generado una franquicia de cuatro películas y reportó fama definitiva y lluvia de millones a su controvertido actor protagonista, mezcla las características conocidas (su protagonista es el más macho –y machista- de todos, el más violento y el más desenfrenado) con el hecho de que posiblemente este completamente loco –la película juega acertadamente (hay que reconocerlo), con que esta posibilidad le convierte en un personaje más atractivo-. Sin duda debe tratarse de una película de cabecera para los miembros de “la asociación del rifle”, pero también hay que reconocer que es muy entretenida, aunque un poco excesiva.

7. LA SOMBRA DEL TESTIGO. 1987. Ridley Scott. El director británico firmaría un año más tarde otro policíaco que encaja mejor con los 80, Black Rain, con una escenografía y puesta en escena muy buena y con unos protagonistas más arquetípicos (más tipo Arma Letal, para entendernos). Sin embargo, esta película aunque más modesta, es mucho mejor. Recoge algunos de las máximas del cine clásico: el del buen policía que pone en jaque su carrera y su vida por una atractiva mujer. Es una gran película de una excelente factura visual.

8. ARDE MISSISSIPPI. 1988. Alan Parker. Es éste uno de los directores más cargantes y pretenciosos de aquella época, que además tuvo la suerte de encontrar en el tono un tanto “kitsch” de los años 80, un escenario idóneo para desarrollar sus historias (Fama, Birdy, The Wall, etc.). Sin embargo, Arde Mississippi es otra historia y probablemente su mejor película. Lo cierto, es que personalmente me encanta, entre otras cosas (la historia sin duda es muy atractiva), por la maravilla de actores que la protagonizan. Ya he expresado más de una vez que Gene Hackman es uno de los más grandes, pero además en esta ocasión su contrapunto en la pantalla es el siempre impactante Willem Dafoe. Forman una pareja de policías (en realidad del FBI) irreconciliable: Hackman representa los experiencia y al mismo tiempo la heterodoxia en los métodos (su escena del “interrogatorio” en la barbería es genial), la eficacia por encima de todo y la ambivalencia: en más de una ocasión durante la película parece estar más de parte de los delincuentes ideológicamente que de la ley a la que representa, sin que esto le reste ni un mínimo de eficacia en la defensa de ésta; Defoe, sin embargo, representa el idealismo, las formas, las reglas y las cosas bien hechas, pero en una interpretación ideológicamente debatible, sin embargo es también la cara del fracaso y la impotencia. Un peliculón.

9. LA JUNGLA DE CRISTAL. 1988 John McTiernan. Estamos ante la última representante del triunvirato que hemos comentado. La Jungla de cristal de Bruce Willis cierra el círculo que inició Superdetective y continuó Arma Letal. En mi opinión, es la mejor de las tres porque cuenta con una baza fundamental, la originalidad de su planteamiento (por supuesto, no por lo de los terroristas y el superpolicía que va a acabar con ellos) y la actuación de Bruce Willis; no es tan cachondete como Eddie Murphy pero es sin duda más simpático y menos cargante; no es tan machote como Mel Gibson, pero solo porque no está rematadamente loco y esto le hace más atractivo. Además, la acción y el suspense funciona a la perfección; no obstante, la idea ha dado para 4 películas (en esto empata con Arma Letal).

10. COLORS. 1988. Dennis Hopper. Una auténtica película de policías, de los de coche patrulla y uniforme oficial, aunque en ocasiones parezca más interesada en las bandas callejeras (realmente este aspecto la hace más realista en el contexto de su época, que prácticamente todas las películas comentadas en esta lista). No obstante, guarda algunos paralelismos con casi todas en algunos aspectos que parecen inevitables: el policía veterano, sensato y experimentado frente al joven impetuoso, idealista y expuesto. Dennis Hooper nunca se mostró muy interesado por la dirección (aunque suya era el clásico Easy Rider), pero aquí realmente hizo el trabajo de un experto, sobre todo en la dirección de actores. En este sentido, trabajar con una mito viviente como Robert Duvall por un lado, y Sean Penn por otro, no deja de ser una ayuda impagable (aunque bien es cierto que no eran pocos los ciegos que aún no reconocían el talento, ahora indiscutible, del joven Penn). Quizás está un poco pasada de moda, pero siempre será agradable revisitarla.

Sin duda hay más, pero esta es mi lista.

SAM SPIEGEL. Productor y personaje.

2011-03-30T14:12:00.000-07:00

Es Elia Kazan uno de los directores más interesantes de la historia del cine, por supuesto por ser el creador de obras como “La Ley del Silencio” (probablemente digna de estar dentro de un Top Ten de las más grandes de la historia), pero sin duda por ser propietario de una de las personalidades más controvertidas que ha dado el cine.

Puede extrañar titular este post con el nombre de Sam Spiegel y comenzar hablando de Elia Kazan, pero es que en la autobiografía de este último, hay cientos de referencias interesantes para todo aquellos amantes del cine clásico, y especialmente algunas concretas a la figura de Sam Spiegel, productor precisamente de “La Ley del Silencio”. Si creemos a Kazan (a veces es realmente complicado), Spiegel fue uno de esos personajes únicos e imprescindibles del cine norteamericano; uno de esos tipos independientes (es uno de los máximos exponentes de esta clase de productores*) que arriesgaban todo lo que tenían (incluída la familia), para regalar a la posteridad (y a su mayor gloria) un puñado de obras maestras que no nacen inicialmente para ser más que meros vehículos de entretenimiento, pero que sin duda son películas diferentes dentro de la tradición de Hollywood, producidas a contracorriente y con un grado de riesgo muy elevado, solo concebibles gracias a audaces como Spiegel.

Es muy conocido el caso de David O. Selznick, responsable máximo de "Lo que el Viento se llevó", que invirtió todo su dinero y su salud (y la de otros**) a la puesta en marcha, realización y finalización de la mítica película. Sin embargo, aunque Sam Spiegel sea menos conocido entre neófitos, tiene algunos paralelismos con el famoso Selznick y sin duda regaló al menos tantas obras maestras como el primero: además de “La Ley del Silencio”, “La Reina de África”, “El puente sobre el Río Kwai” o “Lawrence de Arabia”, por decir sólo (¡) algunos ejemplos.

En mi opinión, la persona define el tipo de productor y aunque sea a “toro pasado” es fácilmente reconocer tras gloriosas “locuras” como las de “Lawrence de Arabia”, a un hombre hiperactivo, neurótico y valiente al mismo tiempo, capaz de gastar el dinero a espuertas y no solo en sus películas. En este sentido, permitir que David Lean casi provoque la locura entre sus trabajadores para grabar una puesta de sol con un camello viniendo desde el horizonte en una escena de más de 3 minutos o esperando durante decenas de tomas a que una mosca se pose sobre Peter O’Toole, es de productores o arriesgados o por el contrario, inconscientes.

Los directores, guionistas y demás trabajadores, no sabían si odiarle o amarle. Regateaba cualquier gasto pero sin embargo, fue capaz de montar tal infraestructura en la selva del Congo (¡a principios de los años 50!), como para llevar agua corriente y alojamiento más que digno a todo su equipo cuando produjo “La Reina de África”. Lo único que no pudo evitar fueron las picaduras y ataques de insectos, además de la multitud de indigestiones y enfermedades que acosaron a todo el equipo. Al parecer solo se libraron él mismo, Humphrey Bogart y John Huston... y es que a los mosquitos nos les gustó la sangre con sabor a alcohol. El propio Bogart lo expresa inmejorablemente:

“Comía alubias cocinadas y espárragos de lata y bebía whisky escocés. Cuando una mosca nos picaba a Huston o a mí, caía muerta al instante”.

También son legendarias sus fiestas y excesos privados: una figura mitológica que derrochaba el dinero que no tenía en fiestas en su propia casa o su yate, que bebía champán para refrescarse en un partido de tenis, que repartía propinas escandalosas a los camareros de los mejores restaurantes. También era capaz sin ninguna duda ética al respecto, de negociar con dos actores a la vez y para el mismo papel (Brando y Sinatra nada menos para protagonizar “La Ley del Silencio”) o escamotear todo el dinero que podía en la producción de su película, a la vez que pagaba a parte del equipo con sobres dispuestos en una mesa de camping con temperaturas a bajo cero en los muelles de Nueva York. Acudía en limusina a los rodajes, con abrigo de piel de camello y una chica que podría ser su nieta de carabina; sin embargo, era un titán trabajando y limando los guiones que decidía rodar hasta sacar de ellos todo el rendimiento posible. Con el dinero que consiguió con sus películas más famosas y la gloria que le reportaron, pagaba las deudas que hasta entonces acumulaba por sus fracasos y derroches.

Interesante figura la de este judío austriaco que hasta escapó, nadie sabe muy bien cómo, de los crematorios nazis y que sin embargo, posteriormente fue capaz de codearse con los reyes árabes para favorecer el rodaje de “Lawrence”.

Su vida finalmente se apagó en 1.986 y no pudo ser de otra manera, en la habitación de un Hotel en la isla caribeña de St. Martin. Buen lugar para despedirse del mundo y digno de Spiegel.

Biografía y filmografía.

* Harvey Weinstein y Scott Rudin, ambos judíos, orondos y neoyorkinos, productores independientes serían su proyección más contemporánea (salvo porque Spiegel nació en Austria, las otras 3 características son compartidas).

** Al parecer, Selznick era un maestro en el uso de estimulantes y sustancias de todo tipo (líquidas y sólidas), para mantener a sus guoinistas con los ojos abiertos durante días y hasta que acabaran lo que esperaba de ellos.

MÚSICA PARA LOS VIERNES: THE STROKES

2011-03-24T14:35:00.000-07:00

Hola! hoy nos "destapamos" con una de las novedades más recientes: el nuevo trabajo y sencillo de The Strokes, el grupo neoyorkino que para muchos se ha convertido en el mejor grupo de rock de la actualidad. Lo cierto es que aparecen en todos los top y listas de aficionados y críticos y cuando uno convence a tantos...

Lo que está claro es que son muy buenos y aquí dejamos este su último video, pero para "iniciados" no dejar de repasar temas como Somedays, Last Nite (impresionante!), las dos de su primer disco en 2.001 o You only live once, por poner unos ejemplos.

Buen fin de semana!

qué tal lo haría El Nota en Toma el Dinero y corre?

2011-03-17T10:27:00.001-07:00

Os dejo con dos escenas que no tienen desperdicio, por un lado el Sr. Woody Allen para mí en su mejor momento, en el comienzo de su carrera, es una escena muy cortita pero que muestra perfectamente el humor de este genio.

Y por otro lado, en sólo unos segundos nos hacemos idea de la filosofía de vida de este personaje, un ejemplo a seguir sin duda, El Nota, cuando me salgo del camino me pongo este frase y rápidamente me enderezo, no se qué haría sin él.

música para los viernes: The Kooks

2011-03-11T02:21:00.000-08:00

Naive.

Espero que os guste, esta canción me tiene enganchado toda la semana, una muy buena banda de rock, simple y sin grandes pretensiones, como debe ser. A disfrutar el viernes brothers

entre mi ficción y tu realidad

2011-03-07T06:16:00.000-08:00

Os dejo con una recopilación de algunos relatos que he ido publicando en mi otro blog nadablanca, es algo que tenía pendiente desde hacía tiempo y que por fin ve la luz gracias a Bubok. Lo puedes descargar gratis o comprar por 10€, espero que te guste

Entre mi ficción y tu realidad

MUSICA PARA LOS VIERNES: THE FRATELLIS

2011-03-03T14:06:00.000-08:00

Para este fin de semana, hemos elegido un grupo que cada día nos gusta más y un vídeo muy chulo.

Que os guste!

CHRISTIAN BALE Y SU OSCAR

2011-03-02T13:45:00.001-08:00

Una de las mejores noticias que nos ha llegado de la anodina noche de los Oscars 2011, ha sido sin duda el premio al Mejor Actor Secundario que ha recibido Christian Bale, por su papel de entrenador de boxeo en "The Fighter".

Se trata de un actor impactante que sin duda aprovechó la oportunidad que le brindó para "estrenarse" en esto del cine Steven Spielberg en "El Imperio del Sol". Es esta una de las películas peor recibidas por crítica y público del Rey Midas de Hollywood, pero en mi opinión es la que más se merece una revisión objetiva porque es mucho más de lo que se dijo cuando se estrenó, entre otras cosas por el niño "huracán" que la protagoniza: Bale está impresionante, sostiene y justifica por sí mismo la película y empuja con su actuación toda la historia. Y solo tenía 13 años.

Sin embargo, su trayectoria posterior no fue tan dulce como merecía. A tenor de los resultados, es probable que en parte quizás porque tuvo que seguir demostrando su valía en papeles no del todo acordes a su talento ("Mujercitas", p.e.) y seguro, por otro lado, por su carácter especial, introvertido y un tanto arisco con sus compañeros de cine, no ha sido hasta ahora cuando ha conseguido el reconocimiento debido.

Sin duda, su papel en "American Psycho" es un poco la materialización de esta impresión personal, porque se convirtió en una referencia del cine de minorías. No podía ser de otra forma, porque no todo el mundo estaba preparado para asumir que alguien que quería ser una estrella se atreviera a hacer algo así. Algo parecido consiguió después con "El Maquinista" donde volvió a demostrar, todavía solo a minorías, que era un todo terreno en la más pura tradición del método (si Robert de Niro engordó hasta en 2 ocasiones hasta poner en riesgo su salud, no lo hizo menos Christian Bale al adelgazar para esta película -al parecer hasta quedarse en 54 kilos-). No parece improvisado y es más que probable que él mismo eligiera este tortuoso camino.

Luego llegó Christopher Nolan, le convirtió en el mejor Batman de la historia y entonces ya sí, en una super estrella que desde entonces, ha repetido como Bruce Wayne y también con Nolan, ha triunfado como el mítico John Connor en la mejor película de la franquicia Terminator, ha trabajado a las órdenes de Michael Mann y co-protagonizado un enorme western con Russel Crowe (muy recomendable "3:10 to Yuma").

Y finalmente... le han llovido los premios (en parte seguro por cierta mala conciencia y reconociendo toda su trayectoria) por su papel en "The Fighter". Muy merecido.

MÚSICA PARA LOS VIERNES: PALTROW Y EL OSCAR

2011-02-25T00:10:00.000-08:00

Buenos días!

Aprovechamos el comienzo del fin de semana de Oscar, para recurrir a una curiosa conjunción: la Sra. de Martin (G. Paltrow, de la que hablábamos hace muy poco por otros motivos), cantará en los Oscars de este domingo esta canción, que además está nominada al premio.

En fin, qué gente más polifacética y que crédito se le saca al matrimonio!

Buen fin de semana!

MÚSICA PARA LOS VIERNES: INTERPOL & KINGS OF LEON

2011-02-18T12:00:00.000-08:00

Bueno, parece que hemos vuelto con ganas, por lo que vamos a aprovecharlo con una doble sesión musical que amenice aún más la visión de las chicas del post anterior.

Hoy nos detenemos en dos grupos muy buenos (buenísimos en el caso del segundo) que nos han visitado recientemente;

INTERPOL:

KINGS OF LEON:

Buen fin de semana.